Après Les Danaïdes en 2015, les Talents Lyriques gravent en première mondiale Les Horaces d'Antonio Salieri, qu'ils ont recréé à Versailles en 2016 ! Pour ressusciter cette partition, Christophe Rousset convoque un casting vocal de rêve : le ténor Cyrille Dubois, Judith van Wanroij, Julien Dran ou encore Jean-Sebastien Bou, incarnent les destins des personnages inspirés de la lutte fratricide des Horaces et des Curiaces dans la Rome antique, restituée de façon spectaculaire par un Salieri déjà romantique dans son audace musicale. (Electre)

Gounod songe à un Faust dès son séjour à Rome dans les années 1840. Il faudra toutefois attendre presque vingt ans pour que l'une des plus fameuses partitions du romantisme français soit créée sur la scène du Théâtre-Lyrique à Paris (1859). Son entrée à l'Opéra en 1869 propulse l'oeuvre dans le monde entier, mais de nombreuses modifications furent nécessaires pour accéder à cette notoriété. Entre le Faust de 1859 et la version de 1869, une partie de l'esprit a disparu : celui de la spontanéité du dialogue parlé et du mélodrame, celui de la gouaille de Dame Marthe ou du cynisme de Méphistophélès. On a oublié le charme des premiers ténors qui chantèrent "Salut, demeure chaste et pure" avec ce coloris typique de la voix mixte d'opéra-comique. Un grand nombre de morceaux ont également été coupés suite à ces modifications. Redécouvrir le premier Faust, c'est mieux comprendre l'esthétique française du demi-caractère, si particulière au Paris des années 1850. (Electre)

François Couperin, qu'on appela Couperin "le Grand" était issu d'une dynastie de musiciens très en vue à partir du début du règne de Louis XIV. Cette dynastie restera importante après sa mort. Musicien choisi personnellement par le Roi Soleil, il a eu pourtant une vie sans relief particulier passant des orgues de St Gervais à Paris à celles de la Chapelle Royale à Versailles. Si la France s'est empressée de l'oublier à sa mort qui correspond à l'affirmation du génie de Rameau, les Allemands eux, à la suite de J. S. Bach, le considéreront comme l'expression la plus accomplie du génie français au 18ème. Et c'est ce génie de François Couperin et ses précieux secrets que Christophe Rousset nous révèle au travers de cet enregistrement. Ainsi, la sublime cantate Ariane consolée par Bacchus nous est ici dévoilée en première mondiale, servie par un casting de rêve et la fameuse prise de son "Aparté". (Electre)

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri. (Electre)

Coup de maître né de la collaboration du compositeur Lully et de son librettiste Quinault, la tragédie en musique intitulée Alceste fit grand bruit au moment de sa création en 1674. Le registre tragique était réservé au théâtre, tandis que la musique se contentait de la veine comique. Mais grâce aux talents conjugués du duo, la scène de l'Académie Royale de Musique vit se développer le nouveau genre tragique et lyrique. En plus du choeur, les neuf solistes, dirigés avec énergie et finesse par Christophe Rousset, campent ici des personnages aux passions plus vraies que nature. (Electre)

Découverte de l'histoire, des secrets et des détails de la mise en eaux des jardins de Versailles.

Christophe Rousset et ses Talens Lyriques nous transportent sur les planches de l'Académie Royale de musique où fut créé, en 1748, Pygmalion, un acte de ballet de Jean-Philippe Rameau inspiré d'un épisode des Métamorphoses d'Ovide. L'Amour, sensible au désespoir de Pygmalion d'aimer une statue, anime la femme sculptée qui aussitôt s'éprend de son créateur. Très suggestive, la musique de ce ballet tendre et facétieux déploie la grâce des danses du XVIIIe siècle. ? la manière de l'Amour chez Ovide, Christophe Rousset insuffle la vie à cette partition, l'un des plus grands succès de Rameau en son temps, et nous offre, grâce à son sens du drame et à sa direction impeccable, une nouvelle lecture indispensable de ce ballet. (Electre)

Une tragédie lyrique en trois actes représentée pour la première fois, par l'Académie royale de musique, le mardi 25 février 1783. Avec Renaud (1783), Sacchini fait ses débuts sur la scène parisienne. Les critiques des partisans de Gluck et de Puccini - ses rivaux - fusent de toutes parts... et pourtant Renaud est un succès. Sacchini devient alors le nouveau favori de Marie-Antoinette. Encouragé par le public, qui voit en lui l'un des meilleurs auteurs du moment, il enrichit le répertoire de l'Opéra de plusieurs chefs-d'oeuvre. Certains resteront à la scène pendant de longues années, tel Renaud, joué presque sans interruption jusqu'en 1799 et repris en 1815. Cet enregistrement a été réalisé à l'Arsenal de Metz en octobre 2012. (Electre)

Publiés en forme de supplément au Troisième Livre de clavecin, Les Concerts royaux réunissent des suites à la française et furent joués entre 1714 et 1715 à la cour de Louis XIV à l'occasion des concerts du dimanche que Madame de Maintenon organisait pour le roi. Ces concerts sonnent comme un hommage à la fin du règne du Roi Soleil. Crépuscule d'une époque, ils sont aussi la chambre d'écho d'une vogue naissante, celle du goût pour la musique de chambre au début du XVIIIe siècle. En effet, bien que la partition ne précise pas l'instrumentation, son écriture suggère l'emploi d'une basse et de plusieurs dessus et non uniquement celui du seul clavecin. Christophe Rousset et ses solistes s'emparent avec raison et passion de ce condensé visionnaire de musique française ! Entouré de Stéphanie-Marie Degand au violon, Georges Barthel à la flûte, Patrick Beaugiraud au hautbois et Atsushi Sakaï à la viole de gambe, le chef et continuiste amoureux du répertoire du Grand Siècle offre une version tout en majesté de ces Concerts qui jamais n'auront mieux porté leur qualificatif royal. (Electre)

Réunis pour la première fois dans un coffret 3 CD multi-pack, le triptyque consacré aux tragédiennes de l'Opéra français porté par Véronique Gens, l'étoile du chant français. La soprano incarne les héroïnes tragiques de l'antiquité telles que Dido, Circé, Médée ou Cassandra... Véronique Gens est accompagnée de Christophe Rousset, chef internationalement reconnu, avec son éminent ensemble les Talens Lyriques qui porte haut les couleurs de la musique baroque et romantique française à travers le monde. Un programme conçu comme un parcours musical qui dévoile un pan de notre histoire du Baroque à la fin du XIXe siècle. (Electre)

A l'occasion du 350e anniversaire de la naissance de François Couperin, Erato publie un coffret de 16 disques dont plusieurs disponibles pour la première fois en CD. Compositeur favori de Louis XIV, François Couperin était également poète, explorateur et alchimiste. (Electre)

Christophe Rousset et les Talens Lyriques reviennent à leurs premières amours avec le septième opéra de Lully, Isis. Surnommé "l'opéra des musiciens", il marie la mythologie romaine et l'gypte ancienne : Jupiter tente de séduire la nymphe Io, au grand déplaisir de son épouse Junon qui, jalouse, la traquera jusqu'aux Enfers ! (Electre)