Les films hollywoodiens traités ont pour point commun d'avoir déclenché l'émotion d'un questionnement éthique chez les spectateurs alors qu'ils n'avaient à leur sortie aucune prétention philosophique et qu'ils ne visaient qu'à offrir un loisir cinématographique. L'analyse des chefs-d'oeuvre à la qualité universelle invite à la culture de soi et contribue à pérenniser les valeurs humanistes.

Mystérieux, exotique, inaccessible à l'époque du cinéma muet, l'homme-objet devient le parangon de la virilité à l'âge d'or hollywoodien. Les vieux modèles sont aujourd'hui contestés (le minet glabre, la petite frappe aux yeux fiévreux, le cowboy). Narcissique et entretenu, l'homme-objet postmoderne incarne la synthèse de ce qui l'a précédé : il est désormais fort et sensible.

En mars 1931, Charlie Chaplin vient à Paris présenter son nouveau film, Les lumières de la ville, et reçoit un accueil triomphal. L'analyse de cette oeuvre la présente comme un objet-frontière qui fait communiquer des savoir-faire différents (mélodrame et comédie, film d'auteur, long métrage sonore sans paroles). Elle est envisagée ici dans ses aspects technique, artistique et culturel. ©Electre 2017