Avec ce quatrième album, la chanteuse couche sur disque les musiques écrites à l'origine pour un spectacle de théâtre musical joué début 2016. (Electre)

Les cantines biologiques se développent presque aussi rapidement que l'arrêt des pesticides dans les communes françaises. Des femmes et des hommes, conscients de leurs responsabilités en termes de santé publique et d'environnement, agissent pour des paysages en transition au travers d'initiatives vertueuses ! (Electre)

L'idée forte de ce disque consiste à revisiter le répertoire des trois albums d'Emily Loizeau dans un contexte de musique de chambre.

La musique du film est écrite par Dionysos, on y retrouve de larges extraits de l'album La mécanique du cour paru chez Barclay en 2007, deux titres d'Olivia Ruiz où elle chante en espagnol, des instrumentaux et des inédits.

C'est l'histoire d'Icare, cinquième album studio de la franco-anglaise. Et elle est riche en premières fois, en nouveaux défis, en rencontres inédites, en méthodes assouplies. Comme, par exemple, de sortir cet album en totale indépendance, sans conseils à suivre, d'avis à prendre en compte, en confiant juste la distribution à [PIAS]. Comme, par exemple, de choisir en gage de liberté, la production d'un Anglais, John Parish, dont les états de services, voire de sévices, font rêver Emily, de PJ Harvey à Aldous Harding. C'est enfin, par exemple, de passer le piano si bien élevé d'Emily dans de rugueuses pédales d'effets de guitare rock. Mais il fallait briser des règles, la bienséance : le monde l'exigeait. Il y a donc un côté table-rase dans Icare et Emily Loizeau n'a pas hésité à fracasser la vaisselle, le confort et les habitudes dans ce processus libérateur.

Ensemble de conseils techniques et pratiques pour apprendre à écrire une chanson. L'auteur raconte aussi certaines de ses rencontres avec des interprètes célèbres et explique comment sont nés la plupart de leurs succès. ©Electre 2024

La Souterraine : une quête poignante où la lumière naît du chaos Emily Loizeau, collaborant avec John Parish, a enregistré cet album en dix jours au studio Rockfield. Ce projet, commandé par Fabrice Melquiot, explore des thèmes de perte de contrôle et de quête d'amour au milieu d'un monde chaotique. Loizeau s'éloigne d'une approche égocentrée, créant des chansons lumineuses à partir de matériaux sombres. Inspirée par l'histoire d'Elaha, une adolescente afghane, et le décès de son ami Julien Bony, l'album reflète une danse entre réalité et fiction, visant à trouver espoir et transformation face aux défis climatiques et écologiques.