Le festival international de musique de chambre de Lockenhaus est considéré comme l'un des plus prestigieux festivals autrichiens : il a été créé par le violoniste Gidon Kremer afin de proposer une nouvelle vision de la musique de chambre et d'offrir la possibilité de créer des échanges musicaux dans un cadre intime. En 2012, le violoncelliste Nicolas Altstaedt a succédé à Gidon Kremer et perpétue l'esprit du festival. Pour ce premier enregistrement en partenariat avec Lockenhaus, il est rejoint par des complices chevronnés, dont la violoniste norvégienne Vilde Frang, le violoniste hongrois Barnabás Kelemen, le pianiste allemand Alexander Lonquich - dont Alpha a sorti récemment un disque Schubert (Alpha 433) - et l'altiste britannique Lawrence Power. Ensemble ils ont sélectionné deux oeuvres, un quintette de Béla Bartók, une composition exigeante, rarement interprétée bien que considérée comme une oeuvre intensément personnelle et un trio de Sándor Veress, qui fut l'élève de Bartók. Nicolas Altstaedt rejoint Alpha pour plusieurs projets d'enregistrements qui illustreront toute la palette de ses talents, sur des répertoires très éclectiques. (Electre)

Après le succès de l'enregistrement consacré à Veress et Bartok, couronné par deux Awards en 2020, Gramophone et BBC Music Magazine, la série du festival de Lockenhaus, dirigée par son directeur artistique Nicolas Altstaedt, poursuit sa route en Europe centrale avec Antonín Dvorak et son fameux trio Dumky, du nom des chansons populaires slaves généralement interprétées par des rhapsodes itinérants aveugles s'accompagnant eux-mêmes à la kobza ou à la bandoura (un luth à douze cordes). Dvorak, dont le père jouait de la cithare, s'imprègne de ces musiques et s'en fait traducteur-créateur. Le trio est créé en 1891 et, devant son accueil dithyrambique, Dvorak décide de le jouer pendant sa grande tournée d'adieu, avant son départ pour les Etats-Unis. Le Duo pour violon et violoncelle de Zoltan Kodály (1914) qui complète ce programme témoigne lui aussi de l'influence des musiques traditionnelles.

Alexander Lonquich tient une place à part sur la planète piano : le pianiste allemand installé en Italie mène une carrière atypique. Disciple de Paul Badura-Skoda, il est très respecté par de nombreux chefs et instrumentistes, dont Philippe Herreweghe, Nicolas Altstaedt ou Christian Tetzlaff avec lesquels il collabore régulièrement. Naviguant entre piano moderne et piano-forte, il prend le temps de murir des programmes qu'il travaille et pense pendant des années. C'est le cas de cet enregistrement, produit par ses soins sur un Steinway moderne. Comme en atteste le texte d'Alexander Lonquich qui accompagne le disque, l'interprète a beaucoup réfléchi et a vécu avec la musique de Schubert avant de l'enregistrer. L'année de la mort de Schubert, survenue le 13 novembre 1828, est marquée, notamment à partir du printemps, par une créativité artistique extraordinairement féconde, fruit d'un rythme de travail frénétique. Dans ce contexte, il compose les trois dernières sonates pour piano et les trois Klavierstücke qui composent ce programme. (Electre)