Des conseils pour réaliser des photographies d'architecture et d'intérieurs : choix du matériel, angle de vue, composition, lumière, retouches. ©Electre 2016

Un guide pratique destiné aux photographes de rue pour réfléchir à leur art, perfectionner leur pratique et développer leur style. ©Electre 2023

A travers vingt concepts tels que la confiance, la gratitude, l'humilité ou la compassion, chacun accompagné d'exercices pratiques, l'auteure invite le photographe à entrer dans un état méditatif de pleine conscience et à se montrer plus attentif pour ne faire qu'un avec le monde qui l'entoure. Elle illustre son propos par le travail d'artistes tels que Watson, Cartier-Bresson ou Sugimoto. ©Electre 2022

Ce guide réunit les questions cruciales à se poser en photographie, qu'il s'agisse d'interrogations très larges ou au contraire spécifiques et techniques. Il invite l'amateur à trouver ses propres réponses afin qu'il forge sa propre vision pour progresser dans son travail photographique et aboutir à des clichés plus réussis et davantage personnels. ©Electre 2020

Une réflexion sur la créativité, son but, sa signification pour les artistes comme pour leur public et les façons de trouver sa voix créative et de nourrir son inspiration. En s'appuyant sur son propre parcours, le photographe et réalisateur anglais examine comment faire face aux doutes, aux résistances intérieures et extérieures, aux critiques ou aux peurs qui accompagnent la création. ©Electre 2024

Dans cet essai uniquement illustré en noir et blanc, le photographe et auteur à succès canadien David Duchemin engage les photographes à arrêter de se focaliser sur la technique pour explorer davantage ce que signifie et implique de produire une bonne photo, une image qui a du sens et résonne avec le spectateur. Le photographe est invité à regarder en profondeur, à développer sa vision, son intention pour raconter des histoires et infuser son humanité dans ses images.

Une leçon sur la lumière en photographie. Le professionnel analyse les ombres d'une scène au même titre que la lumière. Il traite les ombres comme un bloc visuel et démontre qu'elles constituent un sujet à part entière. ©Electre 2023

La couleur ne naît pas dans l'oeil, mais dans l'esprit, ce qui la rend extrêmement personnelle. Aussi, peut-elle déclencher des réactions esthétiques et émotionnelles uniques. Au cours des dernières années, la photographie centrée sur la couleur est devenue un véritable phénomène, nourri non seulement de l'héritage des grands photographes coloristes tels que Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston et Porter, mais aussi des libertés nouvelles apportées par les capteurs et les logiciels de traitement. Fort de plus de quarante années d'expérience en argentique comme en numérique, Michael Freeman célèbre cette tendance dans cette troisième masterclass de la série, tout en gardant l'approche pratique qui fait le succès de ses ouvrages.