Pour s'initier à l'analyse de films, l'ouvrage propose des outils accompagnés d'exemples s'attachant au plan, à la séquence ou à la totalité du film. La bande-son est également traitée. Il propose ensuite 30 analyses de séquences de films classées en 8 chapitres illustrant les grandes étapes de l'histoire du cinéma.

Analyse de l'ensemble de la saga cinématographique, sa narration, son esthétique, ses sources d'inspiration, l'idéologie qu'elle véhicule, mais aussi sa réception publique. ©Electre 2015

Après un rapide rappel des grandes périodes du cinéma, le professeur d'études cinématographiques présente et analyse, sous forme de fiches, 101 films qui ont marqué l'histoire nationale de 1895 à 2015. ©Electre 2018

Une mise en perspective de l'histoire du cinéma selon trois perspectives : le cinéma pris dans les conflits politiques du siècle, les formes esthétiques et les corps cinématographiques. ©Electre 2018

Une étude chronologique de l'oeuvre du réalisateur mettant en lumière les spécificités de son art : économie des signes, rapidité du récit, influences de Chaplin et de Hitchcock, maîtrise du langage non-verbal ou originalité des cadrages, du montage et des ponctuations musicales. Chaque film est resitué dans le parcours du cinéaste et fait l'objet de l'analyse détaillée d'une séquence. ©Electre 2019

Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art.Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les réalisateurs majeurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français.Enrichie d'illustrations, cette 4e édition propose également un nouveau chapitre consacré au jeune cinéma français.

Présentation synthétique du cinéma asiatique, depuis son émergence en Chine à la fin du XIXe siècle à la diversification des cinémas nationaux après la Seconde Guerre mondiale, avec une analyse spécifique de chaque pays dans son contexte historique et géopolitique. Electre 2015

Un panorama des films maudits de l'histoire du cinéma, ces films dont le tournage a été entravé par une série de catastrophes ou par des conflits entre le réalisateur et le producteur. Certains son tombés dans l'oubli, d'autres ont joui de leur malédiction pour devenir emblématiques, comme Les rapaces d'E. von Stroheim ou Apocalypse now de F.F. Coppola ou Lost in the Mancha de T. Gillian.

Une présentation des outils d'analyse filmique : plan, séquence, bande-son, etc., et 25 analyses de films illustrant les grandes techniques de narration à l'oeuvre au cinéma.

Histoire de l'industrie cinématographique aux Etats-Unis, détaillant les innovations techniques, l'évolution des marchés et des publics, du contexte sociopolitique et de la concurrence des autres médias. De la production à l'exploitation en salles et aux marchés annexes, l'analyse des stratégies des compagnies hollywoodiennes éclaire le fonctionnement économique du cinéma dans son ensemble. ©Electre 2016

Organisées par ordre alphabétique, plus de 500 entrées (genres, matériel...) aident à la description technique des films et à la compréhension esthétique de certains courants. La structure des articles propose une définition du terme, un aperçu historique et des exemples. Prend en compte le cinéma d'animation. Cette édition tient compte des dernières évolutions.

Bilan d'une école artistique qui a profondément marqué l'histoire du cinéma dans le monde entier. Les conditions d'apparition économiques et techniques des films des jeunes cinéastes des années 1958-1962 sont analysées. Ils sont représentatifs d'un mouvement qui s'accompagna d'une esthétique nouvelle concernant les visages, les corps et les thèmes. ©Electre 2017

Une étude exhaustive de la Nouvelle Vague, à la fois artistique, technique, économique et politique permettant de pénétrer l'univers de ces réalisateurs et, plus particulièrement, de Jean-Luc Godard. En s'appuyant sur les témoignages, en offrant une lecture du scénario et de sa genèse, des séquences et des personnages, l'ouvrage offre des clés pour comprendre le cinéaste et son univers.