La musique du film a été composée par Benjamin Wallfisch, que l'on a pu apprécier aux côtés de Hans Zimmer pour Batman V Superman ou 12 Years a slave. (Electre)

Dans un film d'horreur l'importance de la b.o. est absolument capitale ! Fort heureusement, la partition écrite ici tient la distance efficacement. Agressive et omniprésente, elle met l'accent sur l'absence de son dans l'univers de la famille que l'on voit à l'écran. (Electre)

Le duo a composé ici un score orchestral et électro grandiose et majestueux. (Electre)

Le musicien a épuré au maximum ses thèmes puisque la formation musicale faisant l'ouverture du disque se limite à des synthétiseurs sur lesquels viennent se greffer ponctuellement un piano (instrument favori du compositeur) ainsi qu'un violoncelle et une voix féminine. Mais l'épure n'empêche pas l'existence de la mélodie comme en témoignent les différents arrangements du thème principal Silent love et du second thème Clifside waltz où l'on note une excellente version pour piano et violoncelle. Sobres dans leur instrumentation et donc simples en apparence, les thèmes de A scene at the sea complètent la narration au lieu de la commenter. Les mélodies habitent encore l'esprit du spectateur bien après la vision du film. (Electre)

Producteur anglais, Matthew Herbert est considéré aujourd'hui comme un inventeur musical et l'un des producteurs de musique électronique les plus novateurs. Il a commencé par le violon et le piano dès son plus jeune âge mais c'est pendant ses études de théâtre à l'université d'Exeter qu'il se tourne vers la production électronique. Mais il a aussi bonne réputation en tant que remixer, on l'a notamment vu retravailler des compositions de Gainsbourg, Moloko, Björk ou encore John Cale. Il appartient au courant de la musique concrète se servant des sons du quotidien pour créer une ouvre d'art. Son but est de provoquer, mais également de dénoncer des faits de société ; tout simplement d'exprimer ses opinions. (Electre)

Artisan du réalisme poétique et du fantastique social, Jacques Prévert fut le scénariste, dialoguiste et auteur de chansons de quelques-unes des plus brillantes réalisations du cinéma français. (Electre)

La musique, aux accents galactiques et fantastiques, est à la hauteur du destin de Neil Armstrong. Compositeur et multi-instrumentiste, Chris Roe est membre de la British Academy of Film and Television. Réputé pour ses musiques remplies d'émotion, il rajoute à ses belles mélodies au piano des textures électroniques, réussissant à construire à chacun de ses projets des univers magiques et singuliers. Dramatique, émouvant et profondément humain, Armstrong est l'histoire de Neil Armstrong : de son enfance dans l'Ohio, à son engagement dans les forces aériennes en Corée jusqu'à ses premiers pas sur la lune. Devenu mondialement célèbre malgré son tempérament réservé, cet aviateur et astronaute déterminé, mari et père de famille, est devenu héros malgré lui. Réalisé par David Fairhead (In the Shadow of the Moon, Licence to Krill, Spitfire... ), Armstrong est un documentaire exceptionnel célébrant le 50ème anniversaire des premiers pas sur la lune. (Electre)

Cette compilation exemplaire autour de l'univers d'Audrey Hepburn reprend les musiques de ses films les plus emblématiques : Diamants sur canapé, Drôle de frimousse, Vacances romaines. sur des compositions de Gershwin, Nino Rota, Henry Mancini, Dimitri Tiomkin, Alex North, Franz Waxman. (Electre)

Pour découvrir et connaître les départements et les régions françaises, des territoires d'outre-mer aux châteaux de la Loire : cultures et paysages, grandes villes, patrimoines, etc. Un premier atlas pour sensibiliser les enfants à la géographie.

Le cinéma du réalisateur italien Paolo Sorrentino marque les esprits depuis le début du siècle. Dès son deuxième film, Les conséquences de l'amour, il est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Depuis, ses films This must be the place (avec Sean Penn), La grande bellezza (Oscar du meilleur film étranger en 2014) ou encore Youth (à nouveau en compétition au Festival de Cannes) ont fait l'unanimité. Paolo Sorrentino est également le créateur de la singulière série télévisée The young pope, diffusée mondialement.|Il est évident que son cinéma doit beaucoup à la musique qu'on y entend (les scènes de fête ou de concert sont dans tous ses films). Cet album rend hommage à cette musique, entre pop, rock, électro, musique classique ou contemporaine. Il fait alors la part belle aux titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne, Bob Sinclar, ou encore Mark Kozelek (Sun Kil Moon). (Electre)

Le réalisateur chilien Sebastián Lelio excelle depuis toujours, à travers des histoires d'amour racontées avec délicatesse, à démontrer la détermination des femmes à prendre leur destin en main. La bande originale, uniquement instrumentale, voit s'enchaîner des morceaux intimistes, des ambiances qui rappellent les contes de fées et des titres électroniques forts ! La cinquantaine frémissante, Gloria est une femme farouchement indépendante. Tout en étant seule, elle s'étourdit, la nuit, dans les dancings pour célibataires de Los Angeles, en quête de rencontres de passage. Jusqu'au jour où elle croise la route d'Arnold. S'abandonnant totalement à une folle passion, elle alterne entre espoir et détresse. (Electre)

La musique de Marie Madeleine a été composée par le tandem islandais Jóhann Jóhannsson et Hildur Gudnadóttir. Tragiquement disparu en février 2018 au sommet de son art, le compositeur Jóhann Jóhannsson s'est illustré aussi bien dans d'incroyables albums néo-classiques parus chez Deutsche Grammophon que dans des bandes originales monumentales (Prisoners, Sicario, Premier contact). La violoncelliste Hildur Gudnadóttir a quant a elle collaboré avec des groupes comme Throbbing Gristle et Múm, et a tourné avec Animal Collective ou encore Sunn O. (Electre)

On connaît le soin avec lequel le maître du suspense choisissait et montait la musique de ses films. Aussi les bandes originales de son oeuvre cinématographique sont-elles de véritables chefs-d'oeuvre. Ce double CD rassemble les meilleurs moments de cet univers musical profondément original, dans leurs versions originales remasterisées ou sous la forme de suites orchestrales approuvées par Hitchcock lui-même. Le premier cd est intégralement consacré aux sept films réalisés avec Bernard Herrmann. Le deuxième cd est dédié aux autres compositeurs dont la collaboration ne fut pas moins talentueuse : Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Miklos Rosza, Lynn Murray. (Electre)