Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven. La joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour le compositeur la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser. Lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice. (Electre)

Le trio est le genre parfait pour la confidence et la nostalgie : avec le Trio Les Esprits il devient un moment de grâce. Ce dernier réunit trois des meilleurs musiciens du moment avec Adam Laloum au piano, Victor Julien Laferrière au violoncelle et Mi-Sa Yang au violon. (Electre)

Compositeur injustement oublié, Gabriel Dupont laisse pourtant deux grands cycles pour piano et un somptueux quintette pour cordes et piano. Mort à 36 ans en 1914, il est le représentant du dernier romantisme français. Lyrique et inspirée, sa musique chante la nature, la mer, le vent, la pluie. Depuis longtemps, Marie-Catherine Girod défend, avec passion et emportement, le répertoire méconnu et oublié du piano. On lui doit d'ailleurs le premier enregistrement mondial de La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont en 1997. Enregistré dans la ville du célèbre Quatuor Prazak, à Prague, sur un piano Petrov dont les sonorités feutrées conviennent parfaitement à l'univers mélancolique et "proustien" du compositeur, ce disque prouve une fois de plus que Gabriel Dupont est un compositeur qu'il faut absolument redécouvrir. (Electre)

Après deux disques chez Ambronay Editions, l'ensemble baroque Les Ombres sort ce disque consacré aux quatuors parisien de Telemann chez Mirare. (Electre)

Avec Marc le flûtiste et Pierre le claveciniste, les Hantaï nous convient à un dialogue serein, au goût sûr, avec J. S. Bach. Ils se retrouvent pour une nouvelle aventure fraternelle autour de la figure tutélaire du compositeur. Ces pièces pour flûte et clavecin dont l'écriture est certainement l'une des plus abouties du répertoire baroque permettent en même temps les possibilités expressives les plus touchantes. (Electre)

Londres devient, à la fin du 17ème siècle, une ville pleine de promesses, une ville qui fait rêver : les théâtres et les concerts font salle comble tous les soirs et le marché de l'édition musicale est florissant. Cette grande capitale européenne en plein essor économique est on ne peut plus attractive pour les musiciens étrangers qui s'y installent en nombre. C'est dans ce contexte des plus favorables que se développe la musique instrumentale, nourrie des derniers feux de la tradition anglaise et des nouveautés européennes. (Electre)

Elire Schumann pour un premier enregistrement : une audace un peu folle ? Pas si le choix répond à une passion. Schumann n'était que passion (Leidenschaft), c'est à dire douleur mais aussi flamme, emportement. Rien ne le touchait plus que l'enthousiasme des jeunes musiciens. L'ardente ferveur du jeune Trio Karénine aurait emporté son adhésion, assurément. (Electre)

A l'aube du Romantisme, un dandy nommé Jean-Louis Duport révolutionne l'école française du violoncelle en composant des concertos virtuoses, tout en charme et en élégance. Le violoncelliste Raphaël Pidoux et l'Ensemble Stradivaria, dirigé par Daniel Cuiller, jouent ici trois des concertos les plus appréciés du compositeur romantique. Selon le souhait de Duport, ils interprètent ses oeuvres avec un orchestre à cordes, soutenu par quelques instruments à vent. Le tout, sur instruments d'époque ! (Electre)

Après les Stabat mater de Vivaldi et de Pergolèse, Carlos Mena, le Ricercar Consort et Philippe Pierlot se sont réunis dans le cadre magnifique de l'Abbaye de Sorèze pour nous livrer celui de Giovanni Felice Sances. Une couleur instrumentale d'une remarquable cohésion et d'une densité de son extrêmement juste et habitée. (Electre)