Que dit le cinéma sur la naissance des oeuvres, celles des autres arts ou les siennes propres ? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son oeuvre et sur les opérations de création ? Les études ici réunies cherchent à répondre à ces questions à travers des exemples comme La belle noiseuse (J. Rivette), Quatre jours à Ocoee (P. Ferrand), les films de F. Wiseman ou R. Rosselini.

Si le jazz n'a pas eu la place qu'il méritait dans le cinéma, il a cependant influencé une manière de faire du cinéma : telle est la thèse de ce recueil d'entretiens de cinéastes, de Jean Rouch à Claire Denis, de Jacques Rozier à Jean-François Stévenin.

Ces regards croisés de philosophes, esthéticiens et théoriciens des arts et de la littérature analysent la pensée esthétique de G. Genette développée dans les deux volumes de L'oeuvre de l'art. Ils la replacent ensuite dans l'ensemble de son travail critique et théorique pour évaluer l'importance d'un projet philosophique singulier, tant du point de vue de la théorie que de celui des oeuvres.

Une analyse du style des films de R. Flaherty, de Nanouk l'Esquimau à Louisiana Story, à la lumière des avancées récentes en théorie de la communication et en anthropologie. L'auteur s'interroge sur le caractère documentaire de l'oeuvre du réalisateur, lequel a subi, dès les années 1920, de nombreuses polémiques en raison de sa propension à produire des images plus spectaculaires que véridiques. ©Electre 2020

Une analyse du film du réalisateur américain. Cosmo Vitelli, patron d'une boîte de strip-tease à Los Angeles, est forcé de tuer un bookmaker chinois pour rembourser ses dettes de jeux. ©Electre 2017

Parcours visant à cerner ce que J.-L. Godard appelait l'idée de comédie musicale. Dépassant la simple relecture des codes du genre, ces articles s'attachent à analyser une grande variété d'oeuvres telles que Short Cuts, Gremlins 2 ou encore le cinéma de Max Ophuls ou de Tsai Ming-Liang.

A travers l'analyse d'oeuvres (documentaires ou fictions), cette publication étudie la pratique de l'improvisation au cinéma et tente d'en déterminer les puissances expressives.

Repenser le cinéma, son histoire et ses méthodes, en interrogeant les techniques et les technologies qui l'ont accompagné depuis le XIXe siècle jusqu'à notre contemporanéité numérique, voilà un des buts de cet ouvrage. Celui-ci analyse l'évolution conjointe des appareils et des nouvelles formes rendues possibles par leurs usages et montre l'importance de reconnaître la notion de « portabilité » selon un triple point de vue : matériel, théorique et formel. Des opérateurs Lumière jusqu'aux téléphones intelligents, la portabilité que génèrent les appareils de captation audiovisuelle est synonyme d'une expérience inédite du monde et de ses infinies composantes. C'est par ce qui est portable et mobile que l'on s'approche le plus de la texture du réel, lui-même constitué de mouvements, de lignes de fuite et de flux. Mobilisant des chercheuses et des chercheurs aux horizons variés, ce collectif réunit des propositions qui envisagent le vaste réseau des imaginaires et des pratiques de la portabilité comme une nouvelle manière d'appréhender la réalité, celle d'hier comme d'aujourd'hui. ©Electre 2022