Ce catalogue rassemble des sculptures, des peintures et des dessins de J.-B. Carpeaux, qui témoignent de l'oeuvre contrastée de cet artiste maudit, incarnation du romantisme et figure majeure de la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle. Electre 2014

Acteur majeur du mouvement nabi, Bonnard ne se limita pas à la peinture et toucha à divers domaines des arts graphiques (affiches, dessins, lithographies, etc.). Cette rétrospective, couvrant toutes les périodes de production de l'artiste, met en évidence les liens entre son oeuvre, faite d'aplats de couleurs vives exaltant la lumière, et le courant arcadien. Electre 2015

Un panorama de l'oeuvre de E. Manet qui éclaire ses liens avec la culture romantique, le caractère fragmenté de son art, son rapport avec la peinture féminine, avec l'impressionnisme, ou encore avec le poète S. Mallarmé.

Présentation des relations artistiques entre le peintre P.-A. Renoir et son fils, le cinéaste J. Renoir, examinant la façon dont leurs oeuvres ont pu s'entrecroiser et, au-delà, les points de dialogue entre le cinéma et la peinture. ©Electre 2018

Ce catalogue présente les autoportraits que possède le Musée d'Orsay, de Gustave Caillebotte à Claude Monet, en passant par Odilon Redon et Emile Motte. Les oeuvres sont tout d'abord présentées en pleine page, puis sont décrites par une notice figurant en fin d'ouvrage. Electre 2015

Un outil pour visiter le musée grâce aux notices descriptives de plus de 300 oeuvres d'art écrites par les conservateurs.

Catalogue de deux expositions simultanées en 2015-2016, au Musée de l'Orangerie pour les années 1839 à 1914 et au Musée d'Orsay pour les années 1914 à 1945, dévoilant le rôle des femmes photographes dans le développement de cet art en Europe et aux Etats-Unis, depuis l'invention officielle de la photographie jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2015

Retour sur les arts décoratifs italiens de la première moitié du XXe siècle, qui se font les interprètes du désir de progrès d'une nation venant de trouver son unité. Un style italien est ainsi créé par des ébénistes, céramistes ou maîtres verriers qui collaborent avec les plus grands artistes. Electre 2015

James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle. Grand maître de la lumière qu'il approche dans un esprit opposé exact de celui des impressionnistes, ses contemporains, il développe un univers particulier dans lequel masques et squelettes contribuent à la réinvention d'un monde sans doute jugé trop fade, trop étriqué, trop mesquin. Il invente également un art inclassable dans lequel se succèdent de grandes pages lyriques et mystiques et de petits panneaux caustiques, macabres, absurdes, méchants qui flirtent avec les moyens de la caricature. Conscient tout à la fois de sa singularité, de son talent et de l'incompréhension qu'il provoque, James Ensor crée une oeuvre dont il est le centre et dont sa maison-magasin comme sa ville natale d'Ostende constituent les limites aussi infinies que bornées.

Ce catalogue propose un panorama des représentations du corps masculin dans l'art, depuis la sculpture antique jusqu'à l'art contemporain. A travers un corpus de plus de 300 oeuvres peintes, sculptées ou photographiques, le nu masculin est exploré sous les angles de l'esthétique, de l'histoire, de la sociologie et de la politique.

Evocation de lavant-garde artistique hongroise du début du XXe siècle dont limpulsion créatrice vient de grandes personnalités artistiques et intellectuelles comme Béla Bartok, Georges Lukacs ou Lajos Kassak. Avec un focus sur les liens étroits avec les artistes français, en particulier les fauvistes.

Spencer et Marlene Hays sont un couple d'amateurs d'art américains passionnés de culture française. Durant plusieurs décennies, ils ont réuni des oeuvres d'art du XIXe et du début du XXe siècle appartenant aux courants nabi, symboliste, à la période impressionniste et à la naissance des avant-gardes. Présentation de cette collection à travers des reproductions et essais de spécialistes.

Un parcours dans les collections du musée d'Orsay, à travers la présentation de ses oeuvres maîtresses dans les domaines de la sculpture et de la peinture mais également dans ceux de la photographie et des arts décoratifs. L'ouvrage comprend les plans du musée.

Une évocation des connexions entre les deux artistes, avec la reproduction de tableaux, dessins et lettres de Van Gogh et de dessins et photographies d'Artaud. Dans Van Gogh le suicidé de la société, écrit en 1947, ce dernier s'insurgeait contre la manière dont la société avait jugé le peintre, génie doué d'une lucidité supérieure, et l'avait poussé au suicide.