Présentation de quelque cent dix photographies prises par Marc Riboud tout au long de sa carrière : tirages inédits d'images emblématiques comme La jeune fille à la fleur, portraits, dernières prises de vue de Chine et d'Angleterre...

Comme tous les enfants du siècle George Sand aura exprimé les rébellions et les déchirures où Delacroix voyait l'origine du . À l'occasion du bicentenaire de la naissance de l'écrivain, l'ouvrage du musée de la Vie romantique évoque le roman familial de George. De Nohant à Venise ou Paris, l'iconographie donne à revoir les lieux de l'inspiration et feuillette l'album de : Liszt et Marie d'Agoult, Balzac, Musset, Flaubert, Dumas fils, Nadar sans oublier naturellement Delacroix. Une évocation du musée imaginaire de la romancière rassemble l'avant-garde picturale qu'elle a défendue - Rousseau, Dupré, Huet, Fromentin ou Corot. De la plume au pinceau... le catalogue révèle enfin un aspect méconnu du talent de l'écrivain en présentant un ensemble d'aquarelles à la , . George Sand, fidèle à sa nature d'artiste, transgresse les frontières, s'affranchit de la loi des genres pour manifester l'unité du Beau et la plénitude de la vie.

La ville de Paris connaît un important foisonnement culturel de 1815 à 1848, marqué par le romantisme. Les oeuvres présentées témoignent de l'effervescence de cette époque : de la peinture à la sculpture, sans oublier l'architecture, la littérature, le théâtre, la musique, l'opéra, la danse, les arts décoratifs, la mode, les débuts de la photographie ou l'essor de la presse et de la lithographie. ©Electre 2019

Une rétrospective du plus romantique des peintres anglais (1757-1827) comprenant quelque 130 oeuvres. Hommage à celui qui fut à la fois un poète visionnaire, un peintre et un graveur d'exception.

Publié à l'occasion du centenaire de la création du musée Gustave-Moreau en 1903, ce catalogue propose une exploration des thèmes chers à Gustave Moreau (1826-1898) sous un angle inédit : celui des aquarelles et des dessins. Ces oeuvres sont issues du cabinet d'art graphique du musée, parmi les quelque 13.000 dessins et aquarelles de la main du maître.

Le premier ouvrage que signe le jeune Charles Baudelaire est le Salon de 1845. Il nous propose, au travers des écrits esthétiques qu'il publie jusqu'en 1863, de parcourir le paysage artistique d'une période qui voit l'apparition de nouvelles formes concomitamment à la permanence des grands maîtres : cette quinzaine d'années cumule les derniers feux du romantisme, l'apogée du réalisme de Courbet et les débuts d'Édouard Manet, alors que Delacroix et Ingres sont devenus des phares. À côté de ces figures tutélaires, Baudelaire s'attache à des artistes moins en vue, William Haussoullier, George Catlin, Antoine Chazal ou Constantin Guys, dont les oeuvres reflètent autant l'éclectisme de la production de l'époque que l'ambition du poète de proposer une vision originale de la beauté moderne. Il s'agit non seulement de définir un art qui témoigne de la façon la plus accomplie du présent - comme l'atteste son attrait pour les caricaturistes et Daumier, promus au rang de grands peintres - mais aussi de définir une forme qui conjugue « naïveté », « sincérité » et imagination, qualités qui caractérisent en grande partie la sensualité artistique qu'il développe dans le célèbre passage où il en appelle à un musée de l'amour. C'est à la découverte de ces nombreux croisements que vous invite ce livre.