Recueil de textes consacrés à l'artiste belge, à l'occasion de son exposition Sioux in paradise, réunissant une vingtaine de sculptures, clones de l'artiste, squelettes animés, robots interactifs et sièges mobiles.

L'oeuvre photographique de l'artiste est présentée à l'occasion d'une exposition éponyme au musée des arts contemporains au Grand-Hornu.

Exposition consacrée à Bernard Van Orley (vers 1488-1541), peintre de sujets religieux et de portraits qui occupa une place fondamentale dans la vie artistique de Bruxelles et des Pays-Bas méridionaux durant la première moitié du XVIe siècle. Les différents domaines de sa création sont abordés, tels que la peinture, la tapisserie et le vitrail, ainsi que son activité au sein de la cour. ©Electre 2019

Un panorama de l'oeuvre du peintre, sculpteur, créateur de bijoux, écrivain et artiste graphique belge (1922-2005), l'un des fondateurs de l'art cinétique. ©Electre 2017

Surreal, avant-garde and explicit. These are three keywords that are usually associated with Belgian fashion, which is internationally recognised. This exhibition gives a unique historic overview of the DNA of Belgian fashion, starting with the legendary Antwerp Six (including Dries van Noten, Walter Van Beirendonck and Ann Demeulemeester) and working up to the individualistic creations of Martin Margiela, A.F. Vandevorst and Raf Simons. The exhibition also highlights the works of several influential players in various fashion and art disciplines. We will also touch upon the importance of the fashion academies, especially the Antwerp Academy and La Cambre in Brussels. Naturally this exhibition would not be complete without emerging talent like Jean-Paul Lespagnard and Christian Wijnants

L'exposition témoigne des échanges culturels qui ont existé entre l'Empire ottoman et l'Europe au XVIe siècle. Elle montre aussi combien les artistes européens ont été fascinés par la culture ottomane et combien les sultans étaient curieux de la culture européenne. Portraits, costumes, livres, gravures, objets d'art soulignent cet attrait et son influence. ©Electre 2015

De la période de la chute de l'Empire romain d'Occident à celle de la naissance des premiers grands musées, l'Europe a été le lieu d'une intense circulation des biens et des personnes, des artistes, de leurs oeuvres et de leurs commanditaires plus particulièrement. Quelque 350 oeuvres témoignent d'un espace européen de l'art et des idées présent dès l'aube du Moyen Age.

Catalogue de l'exposition consacrée au peintre originaire de Valenciennes et à la musique, thème omniprésent dans son oeuvre. L'exposition souligne la correspondance entre les arts qui se trouve au cur de la production de cet artiste.

Rétrospective de l'oeuvre de P. Kirkeby, représentant majeur de l'avant-garde danoise, confronté lors de cette manifestation à un autre grand artiste, le peintre et poète anarchiste Kurt Schwitters (1887-1948), principal animateur du mouvement dada à Hanovre.

250 objets d'art illustrant l'empire maritime du Portugal aux XVIe et XVIIe siècles : mappemondes florentines, instruments scientifiques, statuettes d'Afrique et du Brésil, nacres d'Inde et de Chine, etc.

Lucas Cranach l'ancien (1472-1553) est considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du XVIe siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approcha les puissants et contribua à leurs projets artistiques et politiques. Ami de Martin Luther, il participa aux grands débats agitant l'Europe. Panorama de son oeuvre peinte et gravée mise en parallèle avec les artistes de son temps.

et l'Université Libre de Belgique (ULB), BOZAR invite des scientifiques, artistes et designers à présenter leurs derniers projets susceptibles d'affecter notre façon de vivre en société. Lors de ces événements STAL, ils échangent des idées et expérimentent sans objectifs prédéterminés, s'écoutant et apprenant les uns des autres. L'idée est d'explorer les collaborations entre les arts et les sciences à Bruxelles et entre les partenaires privilégiés Bozar, ULB et VUB, avec au centre de la question : quelle est la principale valeur des interactions entre les arts et les sciences ?

Très jeune, Magritte joue avec la photographie. Alors qu'il est encore à l'Académie, il pose en complet veston devant son chevalet, la palette et le pinceau à la main. Puis il conçoit des mises en scène réjouissantes. Il construit son personnage, entre dans sa peinture et disparaît derière la figure uniforme de son héros. Ainsi incarne-t-il par la photographie la figure du grand peintre instantanément reconnissable et bientôt universellement célèbré. (Quatrième de couverture)

Cette exposition montre la tradition de la nature morte dans la peinture espagnole du XVIIe au XXe siècle. Le bodegon, tel que ce genre est dénommé en Espagne, se nourrit d'influences hollandaises et italiennes et s'illustre chez des artistes tels que Juan Fernandez, Francisco de Zurbaran, Pedro de Peralta, Francisco de Goya et Pablo Picasso. ©Electre 2018

Ce catalogue retrace l'historique des trois années du mouvement Cobra, de 1948 à 1951, à travers plus de 200 oeuvres et documents originaux (magazines, manifestes, pamphlets, livres ou photos) de 36 artistes de six nationalités différentes.

Catalogue d'exposition sur la peinture de Sienne, une ville d'Italie qui jouit d'une grande tradition picturale entre le XIIIe et le XVe siècle. Ces oeuvres témoignent d'un art révolutionnaire qui a notamment réintroduit l'utilisation du paysage en arrière-plan, grâce à la perspective, mais aussi l'usage de couleurs inédites. Electre 2014