L'Art Déco : deux mots chargés d'images puisées dans l'univers des Années Folles mais connotées de modernité, deux mots dont la matérialité s'affiche dans l'objet et les constructions, au hasard des configurations urbanistiques (tantôt, un édifice précurseur voisinant - au coeur de la ville - un immeuble Art Nouveau émergé de la Belle Epoque, tantôt, un bâti individuel concentré dans les quartiers nés de la croissance urbaine et jouxtant les centres). Vichy, Deauville, Biarritz, Nice et, bien sûr, Paris se sont rapidement imposées comme les vitrines emblématiques et prestigieuses de cet art des années 1920: un courant novateur, associé au savoir-faire avant-gardiste des céramistes et des verriers (Sèvres, Lalique...), des décorateurs-ensembliers, des couturiers et des architectes des villes en reconstruction (après la Grande Guerre) ou antres d'un véritable foisonnement de recherches dans le champ de l'artisanat d'art, voire vecteurs de progrès préconisés par les réformateurs sociaux. Dans cet ouvrage, l'auteur contextualise précisément l'histoire de l'Art Déco (dont les prémices sont souvent occultés au profit d'un ancrage largement associé à la célèbre Exposition internationale des Arts Décoratifs de 1925...) et analyse l'essence des messages de ce mouvement ambigu, qui interpelle par la singularité même de son esthétique...

Longtemps associé aux mythiques images des spectacles de Broadway, le concept des comédies musicales anglo-saxonnes ne cessera de s'épanouir, insufflant - entre autres - Cabaret (marqueur des années 1970), avant l'émergence du " rock opéra " dont Starmania sera la référence... Pourtant, en 1998, le spectacle musical Notre-Dame de Paris conquiert en France le grand public. Il génère alors une nouvelle sensibilité au point d'introduire dans le paysage musical un genre atypique et un répertoire décliné en autant de représentations dont certains titres phares demeurent évocateurs : Roméo et Juliette, Les dix Commandements, Le Roi-Soleil, Le Roi Lion, Mozart (qualifié d'" opéra-rock "), Zorro... Ces " comédies musicales " de la dernière décennie connaîtront pour beaucoup d'entre elles un large succès populaire qui contribuera, d'ailleurs, à mettre en lumière des " révélations " promues dans des carrières solo. A partir de l'étude d'une vingtaine de spectacles musicaux (élargis au registre pour enfants), l'auteur analyse le traitement de ces productions : elle décrypte, notamment, l'élaboration des stratégies dynamisant un tel engouement pour cette nouvelle forme de " merveilleux " qu'incarne ce type de spectacles dans un contexte, par essence même, rationnel.

Une étude sur la façon dont le merveilleux se renouvelle dans une société de plus en plus en proie au matérialisme.

L'écriture manuscrite est transséculaire, depuis l'écriture "syllabique" sumérienne jusqu'à sa normalisation au XXe siècle (effet d'une scolarisation massive). Aujourd'hui concurrencée par l'usage de l'outil informatique, elle bénéficie cependant toujours d'atouts reconnus, notamment dans le domaine des neurosciences. L'auteure a alors choisi d'étudier l'histoire de cette écriture manuscrite, ses fonctions (sociales, culturelles, rituelles, mémorielles, religieuses, politiques, juridiques) au niveau des différentes sociétés depuis l'Antiquité, ses représentations dans l'art et la littérature, les diverses formes d'apprentissage dont elle a été l'objet à travers le temps et les remédiations apportées à son enseignement. Elle a également opté pour des propositions d'aide créatives personnalisables visant des jeunes en difficulté de tracé de l'écriture manuscrite.