Cette rétrospective présente des oeuvres de Man Ray, dévoilant les facettes de la création de l'artiste à travers 200 oeuvres de dessins, photographies, peintures, sculptures, objets et images provenant du Man Ray Trust. Cette diversité rend compte des différentes époques du travail de Man Ray, depuis ses oeuvres de jeunesse, aux documents de sa vie privée, jusqu'aux dessins préparatoires.

Catalogue commenté de l'exposition consacrée aux tableaux et dessins issus de collections privées d'Edvard Munch (1863-1944), peintre norvégien. Ses oeuvres sont regroupées en 5 parties : l'impressionnisme, le naturalisme et le symbolisme ; Munch et le graphisme, Munch et la modernité ; Munch, la photographie et la cinétique ; vers la dissolution du sujet.

Présentation de tableaux, dessins et gravures du XVIIe siècle hollandais appartenant au Rijksmuseum d'Amsterdam et présentés lors de l'exposition se tenant à la Pinacothèque de Paris d'octobre 2009 à février 2010.

Georges Rouault (1871-1958) est un artiste aux multiples facettes, à la fois virtuose de la couleur et portraitiste de l'âme. A travers une sélection d'oeuvres majeures reproduites et analysées, le peintre est abordé dans une dimension littéraire, poétique et philosophique. Ses rencontres et les relations qu'il entretenait avec Matisse, Moreau ou encore Vollard sont évoquées.

Un regard neuf sur l'Empire des Incas, ses origines et sa mystérieuse relation avec l'or à travers la présentation d'objets et d'oeuvres venant des musées européens et péruviens.

Constituées à partir de la fin du XVIIe siècle, les collections impériales russes comptent rapidement parmi les plus importantes d'Europe. L'ouvrage rassemble une sélection des chefs-d'oeuvre acquis par Pierre le Grand, Catherine II, Alexandre Ier et Nicolas Ier.

L'exposition rend compte d'un des aspects de l'Art nouveau qui s'est développé à Vienne au début du XXe siècle sous le nom de Sécession et retrace le rôle majeur joué par G. Klimt au sein de ce mouvement. De la fin du XIXe siècle jusqu'aux débuts de l'expressionnisme, un choix d'oeuvres telles que tableaux, pièces de mobilier, bijoux et céramiques est présenté. Electre 2015

Dernière reine d'Egypte, Cléopâtre VII Thea Philopator a eu une vie exceptionnelle, devenue légendaire. L'exposition présente des oeuvres de la période ptolémaïque et illustre la naissance du mythe dans la Rome antique. Des tableaux, des sculptures, des costumes de film permettent de voir l'essor du mythe dans l'histoire des arts.

Présentation de 130 oeuvres appartenant au Rijksmuseum d'Amsterdam du XVIIe siècle hollandais : une soixantaine de tableaux, une trentaine de dessins et d'aquarelles, une dizaine de gravures et une dizaine d'objets (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie, etc.).

Catalogue de l'exposition qui effectue un rapprochement entre une trentaine de sculptures de Giacometti et des objets d'art de la civilisation étrusque, qui s'est développée au coeur de la péninsule italienne au cours de l'âge de fer.

Cette exposition montre en quoi deux mouvements sont à l'origine de la diversité de l'expressionnisme allemand : l'un, Blaue Reiter ou Cavalier bleu, était purement intellectuel, avec philosophes et penseurs ; l'autre, Brücke ou Pont, privilégiait une création sensible, senstive et émotionnelle. Une telle divergence entre les uns et les autres n'empêcha pas de fructueux et constants échanges.

Dès le XVIIe siècle, le grand palatin Paul (1635-1713) et Nicolas Ier le Magnifique (1714-1790), constituent une collection d'art comme témoignage de leur magnificence. Elle atteint son apogée avec Nicolas II (1765-1833) et compte 1156 tableaux à la mort de celui-ci. Cette collection est présentée selon les différentes écoles et accompagnée d'un essai de O. Radvanyi qui en retrace l'histoire.

A la fin du XVIe siècle, la famille Brueghel occupe une place centrale dans la vie artistique anversoise et flamande. L'ouvrage présente les oeuvres de Peter Brueghel l'Ancien et de ses descendants, des peintres spécialisés dans la réalisation de copies à la manière de leur aïeul. Ils pérennisent ainsi le style Brueghel, tout en le renouvelant, jusqu'à la fin du XVIIe siècle.

Catalogue de l'exposition reprenant des illustrations de Périples imaginaires et Périples secrets , en les classant par thématiques de régions géographiques.