La peinture romaine, à jour des récentes découvertes. Une série d'analyses appuyées par un matériel iconographique décrit l'évolution de cet univers pictural. De Vergina en Macédoine à la Domus Aurea à Rome, en passant par la villa Oplontis près de Pompéi ou les portraits du Fayoum en Egypte. Un parcours chronologique depuis le IVe siècle av. J.-C. jusqu'au IVe siècle de notre ère.

Le résumé : A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo est publiée. Cette édition en trois volumes reprend la structure du texte de Dante Alighieri. Dans ce deuxième volet de La Divine Comédie, Dante instaure un climat bien différent de celui de l'Enfer. À la descente dans les profondeurs de la terre au milieu de cris, gémissements, violentes invectives, à l'image de corps soumis aux pires tortures s'oppose dans le Purgatoire une montée sans heurts vers le paradis terrestre, au cours de laquelle les âmes rencontrées par le poète affichent une grande sérénité, qu'accompagnent chants, hymnes, psaumes. Elles s'adressent à lui avec une bienveillante courtoisie. Le Purgatoire est tout entier placé sous le signe de la musique, joue des assonances et correspondances qui fondent son harmonie singulière. Parmi ces dernières - nombreuses - que le lecteur est convié à goûter figure avec force le chef-d'oeuvre d'Ovide que Dante, parallèlement aux Écritures, cite abondamment : Les Métamorphoses. Métamorphose, transformation, élévation bien sûr : on verra là une éthique et même une politique de tout le poème dantesque dont, dans cette idée, le Purgatoire peut être considéré comme le sommet. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Dante Alighieri (1265-1321), homme de lettres florentin. Aux prises avec les mutations politiques de son époque, l'écrivain a multiplié les expériences, les horizons et les réactions à la faveur des pouvoirs qu'il rencontre : municipal, seigneurial ou impérial. Son écriture est marquée par l'invention d'une nouvelle forme, le récit de soi, plus ou moins fidèle à la réalité. ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Miquel Barceló, né en 1957 aux Baléares, trouve son inspiration dans l'art informel et les avant-gardes. Entre abstraction et figuration, il mêle tradition et expérimentation. Utilisant des matériaux alternatifs, il explore la décomposition et les enjeux écologiques. Ses "xylophagies" révèlent son penchant pour le détournement. Dans les années 80, son style évolue vers la peinture figurative, influencé par ses voyages en Afrique et en Europe. Barceló excelle aussi en sculpture, avec la nature et la mer comme thèmes récurrents, et s'étend même à l'architecture, marquant son œuvre par une constante innovation technique. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondées en 1978 à la vallée des Baux, les éditions Actes Sud se distinguent par leur identité régionale, leur ouverture aux littératures étrangères, et une politique éditoriale généraliste. Installées à Arles depuis 1983, elles prônent l'indépendance, la découverte, et le partage, en soutenant la créativité dans divers domaines artistiques. ..................................................................................................................................................................................................... En médiation avec : Pôle Littérature et bandes dessinées

Le récit autobiographique de l'une des plus grandes chanteuses de jazz noir américain des années 40 et 50, une écorchée de l'existence marquée par la violence, la misère, la prostitution, la drogue et le racisme mais aussi par un immense succès.

En mêlant la grammaire, la conjugaison, le vocabulaire et les déclinaisons à la vie romaine et à la mythologie, l'ouvrage permet de s'initier au latin.

Dans ce recueil regroupant “Amours”, “Soins du visage féminin”, “L'Art d'aimer” et “Remèdes à l'amour”, dont la traduction a été saluée par le prix Laure-Bataillon classique, on retrouve les thématiques de l'amour, bien sûr, des femmes désirées et regrettées, mais pas seulement. À travers des conseils tantôt sérieux, tantôt goguenards, Ovide fait souvent état des rapports de séduction entre deux êtres, de la manière de charmer l'autre, de le conquérir. Lui qui est passé maître dans l'art de faire l'amour tout autant que dans celui de le dire nous enseigne alors comment s'y prendre, s'y laisser prendre, s'en déprendre.

Au fil de ces poèmes composés dans les années 1970, on retrouve les thèmes de prédilection d'un jeune Paul Auster qui n'était pas encore romancier. Grâce à la traduction limpide de Danièle Robert, poète elle-même, lire ces vers revient à découvrir les bourgeons qui ont fleuri ensuite dans l'oeuvre que l'on connaît.