Depuis Tramp, en 2012, elle n'a pas cessé de travailler. Le résultat est ce quatrième album intime, généreux et à la portée immense. Elle y écrit avec honnêteté et vulnérabilité, pour créer un véritable lien avec l'auditeur. Le souhait de Sharon était de participer activement à toutes les étapes de la création de l'album. Elle n'a donc pas laissé le travail de production à quelqu'un d'autre, comptant plutôt sur elle-même ainsi que sur l'aide du vétéran Stewart Lerman, avec qui elle avait déjà travaillé sur la bande son de la série Boardwalk empire. Ce disque marque une évolution dans le songwriting de l'artiste : plus direct, jamais timide même pour raconter les histoires les plus personnelles. Elle y chante la nature du désir, la mémoire, les sentiments de vide et la peur du changement.

Elle a toujours été le genre d'artiste qui aide les gens à donner un sens au monde qui les entoure, et son sixième album s'intéresse à ce que nous ressentons, pleurons et traversons quand nous pensons que le monde pourrait s'effondrer. Réflexion sur la façon dont les changements de la vie peuvent être à la fois terrifiants et transformateurs, We've been about this all wrong exprime la beauté et la puissance qui peuvent être sauvées des ruines. Intensément personnel, l'album explore des thèmes comme la maternité, l'amour, la peur, ce que nous pouvons et ne pouvons pas contrôler, et ce que signifie être humain dans un monde ravagé par tant de traumatismes.

L'écriture s'est faite pendant la grossesse de Sharon, entre ses cours en école de psychologie et les auditions pour la série The OA. Entre les heures de tournage de la série naquit le projet Remind me tomorrow. En dehors de l'écran, elle eut l'occasion d'écrire sa première B.O. pour le film Strange weather de Katherine Dieckmann ainsi que le titre qui clôt le show de Tig Notaro, Tig. Les démos de Remind me tomorrow sont passés entre les mains du producteur John Congleton, qui a réalisé les arrangements. Utilisant les références de Van Etten (Suicide, Portishead et Skeleton tree de Nick Cave) le producteur a transposé la démo contribuant à rénover la signature musicale de Van Etten, rendant l'album plus énergique que minimal et méditatif. (Electre)

Avec quatre albums en six ans, elle est devenue une des grandes artistes qui sondent à la perfection les états d'âmes avec une voix d'une grande vulnérabilité. Cet EP de cinq morceaux propose un questionnement profond sur l'abandon et la déception, l'acceptation et la nostalgie. Produit par Van Etten et Stewart Lerman, qui a également travaillé sur Are we there, les chansons qui le composent se distinguent par leur sophistication.