Le thème de l'amour et de l'éros traverse l'histoire de la création. qu'il s'agisse d'arts figuratifs. de littérature ou de musique. Il évolue en fonction du contexte social et historique, des styles à l'oeuvre et des artistes. suscitant toujours l'émotion, en dépit du passage des siècles. Comment expliquer autrement le scandale soulevé par une Vénus de la Renaissance, oeuvre de Lucas Cranach l'Ancien, retirée du métro londonien où elle figurait sur l'affiche d'une exposition, après avoir provoqué les plus vives protestations ? Ce " Guide des arts " offre un panorama des oeuvres à thème amoureux ou érotique. Un premier chapitre, " Gestes, symboles, objets ", est l'occasion de reconstituer, des dieux de l'amour à la caresse ou au baiser, de la danse au rapt, du miroir au voile ou à la fourrure, de l'adieu à la mort, un imaginaire érotique issu parfois des temps les plus reculés, telle la Vénus de Willendorf, qui remonte au paléolithique. Le chapitre suivant, " Les lieux de l'amour " emporte le lecteur de chambre en lit, de bain en jardin, de Concert champêtre (Titien) en Déjeuner sur l'herbe (Manet). et jusque dans la nuit, passant par le harem et le bordel pour s'achever sur l'éternité. " Affections et passions " s'attache aux protagonistes (enfants, conjoints, famille) et à divers sentiments (camaraderie, amour de la patrie, infidélité, jalousie). " L'éros " occupe évidemment une place de choix, abordant les images licencieuses, les manuels de sexualité, la prostituée, l'homosexualité, le voyeurisme, la violence. la luxure, le sadisme. sans oublier les vampires... Une quarantaine de couples célèbres viennent clore cet ouvrage, au premier rang desquels Adam et Ève. Le lecteur constatera combien, à certains moments de l'histoire, certaines images sont apparues totalement naturelles et licites, pour se montrer transgressives ou déplacées lors d'autres périodes. Deux index en annexe facilitent sa consultation.

A l'occasion du quatrième centenaire de la naissance du peintre, l'auteur revient sur l'oeuvre de Rembrandt qui fut le portraitiste adulé de la grande bourgeoisie d'Amsterdam et qui s'engagea dans la recherche d'une peinture authentiquement vouée à l'homme.

Les chats de l'Antiquité à nos jours à travers la peinture, la sculpture, ou la gravure. Avec de courtes introductions générales, des légendes mettant en scène le rôle du chat et sa forte présence aussi bien dans les portraits que dans les scènes religieuses ou les compositions historiques.

Cette encyclopédie permet de découvrir les plus grands maîtres de la Renaissance et leurs plus belles oeuvres, grâce à une formule de consultation à la fois graphique et pédagogique. Les lieux emblématiques, les critiques et controverses, les marchands et collectionneurs, le contexte politique et social de l'époque, les techniques et les thèmes chers aux artistes.

Présentation des oeuvres du peintre florentin selon des thèmes caractéristiques tels que le tableau dans le tableau, les visages de femmes, les gestes, les sourires, le corps, les portraits ou les enfants. Les oeuvres sont reproduites en intégralité et accompagnées de leurs données techniques. ©Electre 2019

Découverte de villages italiens, des Alpes à la Sicile, remarquables par leur charme, la richesse de leur histoire et de leur patrimoine humain et culturel. Célèbres ou moins connus, ces lieux conjuguent tradition et modernité. Electre 2015

Présente un monde d'images appartenant à la tradition chrétienne et créé par les grands maîtres du passé, des oeuvres inspirées des Evangiles canoniques, des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques, des pratiques de piété. Pour découvrir des oeuvres connues et reconnaître des personnages et des épisodes célèbres, et d'autres qui le sont moins. Electre 2015

Un voyage au coeur des paysages et des monuments connus et méconnus d'Italie, de Venise aux îles du Sud ensoleillées, de la côte escarpée de Ligurie à l'art de Florence, etc. Electre 2014

Présentation des oeuvres de l'un des artistes les plus populaires de la Renaissance italienne, à travers leurs détails les plus évocateurs. Les peintures sont classées en huit thèmes : le passé et le présent, la recherche de la perfection, le sens de l'espace, l'éloquence du geste, l'harmonie universelle, les anges, la beauté ainsi que le pouvoir du corps et de l'esprit. ©Electre 2020

Un voyage au coeur de ce phénomène architectural né sous l'Empire romain et en plein essor pendant la Renaissance : ces opulentes villas qui ponctuent les paysages d'Italie et leur environnement botanique à l'origine du style jardin à l'italienne. ©Electre 2018

À travers une sélection d’oeuvres célèbres et de chefs-d’oeuvre "cachés", le lecteur pourra s’immerger dans le raffinement des techniques et des matériaux des maîtres du gothique tardif, comme Gentile da Fabriano et Pisanello ; comprendre la rigueur intellectuelle de Piero della Francesca ou suivre la beauté de la touche picturale de Giorgione et de Léonard de Vinci.

Une vision complète de l'oeuvre du peintre italien du XVIe siècle, de David et Goliath à la Diseuse de bonne aventure en passant par Méduse et Bacchus, à travers l'étude des thèmes caractéristiques de sa peinture : les natures mortes, l'éloquence du geste, les autoportraits cachés, les animaux et témoins muets, ou encore les têtes coupées. ©Electre 2016

Présente un monde d'images appartenant à la tradition chrétienne et créé par les grands maîtres du passé, des oeuvres inspirées des Evangiles canoniques, des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques, des pratiques de piété. Pour découvrir des oeuvres connues et reconnaître des personnages et des épisodes célèbres, et d'autres qui le sont moins. ©Electre 2019

Invitation à parcourir l'histoire artistique et les principaux monuments de Florence.

Un voyage au coeur des paysages et des monuments d'Italie, de Venise aux îles du Sud ensoleillées, de la côte escarpée de Ligurie à l'art de Florence. ©Electre 2016

Une odyssée humaine sur les eaux de la Méditerranée, une vie désespérée entre les fastes des palais de l'aristocratie romaine et les gargotes malfamées pour un homme violent et enflammé, un génie de la peinture. Le Caravage vit entre deux siècles et entre deux époques radicalement différentes : le XVIe siècle où la Renaissance se meurt, et le XVIIe où fleurit le baroque. Au fil d'une courte existence et d'une carrière foudroyante, le peintre lombard bouleverse le cours de l'art grâce à une série de chefs-d'oeuvre mémorables. La nouveauté la plus radicale réside dans la réalité ardente, brute et poétique peinte par le Caravage sans dissimulation ni embellissement, puisée telle quelle dans la rue et la vie quotidienne. Le peintre quitte les ruelles et les auberges, gravit les majestueux escaliers des palais des cardinaux, atteint le sommet de sa gloire. C'est un artiste à la fois discuté et convoité puis, soudain, le drame. Son caractère violent éclate au grand jour. Le peintre tue un adversaire lors d'une rixe et doit fuir Rome sous le coup d'une condamnation à mort. S'ensuit alors un périple désespéré où il fait escale à Naples, à Malte, en Sicile puis de nouveau à Naples avant sa mort tragique sur une plage de Porto Ercole en 1610. Ces différentes étapes sont ponctuées de nouveaux chefs-d'oeuvre vibrant d'une angoisse toujours plus profonde. (Electre)

Une odyssée humaine sur les eaux de la Méditerranée, une vie désespérée entre les fastes des palais de l'aristocratie romaine et les gargotes malfamées pour un homme violent et enflammé, un génie de la peinture. Le Caravage vit entre deux siècles et entre deux époques radicalement différentes : le XVIe siècle où la Renaissance se meurt, et le XVIIe où fleurit le baroque. Au fil d'une courte existence et d'une carrière foudroyante, le peintre lombard bouleverse le cours de l'art grâce à une série de chefs-d'oeuvre mémorables. La nouveauté la plus radicale réside dans la réalité ardente, brute et poétique peinte par le Caravage sans dissimulation ni embellissement, puisée telle quelle dans la rue et la vie quotidienne. Le peintre quitte les ruelles et les auberges, gravit les majestueux escaliers des palais des cardinaux, atteint le sommet de sa gloire. C'est un artiste à la fois discuté et convoité puis, soudain, le drame. Son caractère violent éclate au grand jour. Le peintre tue un adversaire lors d'une rixe et doit fuir Rome sous le coup d'une condamnation à mort. S'ensuit alors un périple désespéré où il fait escale à Naples, à Malte, en Sicile puis de nouveau à Naples avant sa mort tragique sur une plage de Porto Ercole en 1610. Ces différentes étapes sont ponctuées de nouveaux chefs-d'oeuvre vibrant d'une angoisse toujours plus profonde... (Electre)