Panorama critique de la production cinématographique française de 1985 à 2000 (films grand public et films d'auteurs).

Présentation de la méthode de l'analyse de séquences de films (les référents, les modèles, la surface audiovisuelle, le récit des évènements de l'histoire, le montage...) en sept analyses allant du film fantastique au spot publicitaire. Cet ouvrage propose également des descriptifs d'épreuves d'examens et concours : option cinéma bac, option cinéma des agrégations de lettres et d'arts plastiques.

Les grandes lignes de l'aventure du septième art en France, évoquant la création des studios de production et les grands réalisateurs.

Histoire du cinéma selon trois perspectives : le cinéma pris dans les conflits politiques du siècle, les formes esthétiques et les corps cinématographiques. Le cinéma et son histoire apparaissent comme des matières vivantes en devenir.

L'évolution de l'industrie cinématographique américaine de ses débuts jusqu'à nos jours.

Présentation des processus de production de A bout de souffle (1959) et de Le Mépris (1969), de leur structure dramatique, des thèmes, des personnages et des innovations techniques. Des analyses de séquences phares de ces films sont illustrées de photogrammes.

Etude critique sur l'ensemble des films de la production nationale (films grand public, films commerciaux et films d'auteur). L'auteur y présente de nombreuses analyses des principaux films de la période et fait un bilan économique.

Histoire des rapports entre Hollywood et les cinéastes européens, et de la fécondation réciproque des talents et des moyens.

Une réflexion qui a pour but d'établir les traits caractéristiques des genres, leurs fonctions dans la production de films, leur place dans l'histoire. Cette étude s'appuie sur la filmographie hollywoodienne classique, ainsi que sur le cinéma européen et asiatique contemporain.

Un ouvrage à la fois théorique et historique, s'appuyant sur de nombreux exemples, animé par une claire conscience des défis esthétiques que la création cinématographique doit relever. Une référence pour les enseignements sur l'image et un vrai débat sur la place du cinéma dans l'art contemporain.

Cette synthèse sur les théories du cinéma développées depuis 1945 en France, en Italie ou aux Etats-Unis, propose des perspectives historique et épistémologique. Les théories liées à des périodes de l'histoire esthétique des films, depuis cette date, s'inscrivent dans des courants de pensée, comme la phénoménologie de la perception, la sociologie des publics ou les théories psychanalytiques. Electre 2015

Esthétique du film s'appuie sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le spectateur, l'art. En conclusion, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive.Paru initialement en 1983, ce livre résolument interdisciplinaire a été pour des générations d'étudiants l'un des « classiques » des études cinématographiques. Remettant l'ouvrage sur le métier un tiers de siècle plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l'ont entièrement récrit pour prendre en compte les nombreux changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Un ouvrage moderne et fondamental, indispensable aux étudiants d'aujourd'hui.

Ces théories portent sur les concepts, les problèmes liés à la représentation du temps, la promotion des systèmes, l'image et le visible, la réalité et son écriture, le rapport entre le spectacle et le spectateur, l'art et la poétique.

Jacques Aumont est professeur à l'université de la Sorbonne Nouvelle Paris-III et dirige le Collège d'histoire de l'Art cinématographique à la Cinémathèque française. Michel Marie est professeur à l'université de la Sorbonne Nouvelle Paris-III où il a dirigé l'UFR " Cinéma et Audiovisuel