Ce recueil rassemble les lettres échangées par A. Rodin et A. Bourdelle pendant près de 20 ans, de 1893 à 1913. Ils échangent autour de l'art, de la vie, des succès, des doutes, etc.

Analyse de l'oeuvre d'Araki, dont les photographies réfléchissent le monde dans le contexte des mutations connues par le Japon contemporain. Elles se rapportent à la confrontation d'un individu avec l'expérience de la perte et de la possession amoureuse dont l'image du nu féminin devient l'emblème.

Didier Ottinger est conservateur en chef au musée national d'Art moderne-Centre Pompidou où il a été commissaire des expositions : Les péchés capitaux, David Hockney, Philip Guston. Il y prépare l'exposition Max Beckmann (automne 2002).

Présentation de dix critiques d'art de D. Arasse, consacré chacun à l'oeuvre d'un artiste moderne ou contemporain qu'il jugeait d'un intérêt tout particulier : A. Serrano, A. laframboise et I. Paterson, M. Snow, A. Kiefer, M. Rothko, C. Sherman, M. Beckmann, E. Rondepierre, A. Fleischer, J. Coleman. Paraît à l'occasion du colloque consacré à D. Arasse qui se déroulera du 10 au 12 juin 2006.

Les artistes se servent des ombres portées pour attirer l'attention sur l'éclairage du tableau et pour donner plus de consistance aux objets qui interceptent la lumière. Ces ombres peuvent contribuer au climat d'une peinture. Pourtant, comme le souligne E.H. Gombrich, elles n'apparaissent que çà et là dans l'art occidental, qui a plutôt tendance à les oublier ou à les éliminer. ©Electre 2015

Cette correspondance dessine un échange émouvant, à la croisée des générations, des disciplines artistiques, des langues et des cultures, entre deux personnalités hors du commun, et témoigne, avant l'heure, d'un véritable esprit européen. Cette correspondance dessine un échange émouvant, à la croisée des générations, des disciplines artistiques, des langues et des cultures, entre deux personnalités hors du commun, et témoigne, avant l'heure, d'un véritable esprit européen.

Après le "drapé désir" et le "drapé tombé", l'auteur livre ici une réflexion sur les liens entre tourments psychiques et tourmentes physiques, voire atmosphériques. Les images inventées par Victor Hugo servent de fil conducteur, façon de découvrir, dans les chimères hypocondriaques du peintre-poète, un art lucrétien capable de donner à chaque organe l'immensité d'une tempête. ©Electre 2017

La maison Victor Hugo a invité Annie Le Brun à dialoguer avec ses collections. Une exposition y est présentée autour de 80 dessins de Victor Hugo auxquels s'adjoignent photographies, livres et objets. Le livre en reprend la thématique dans une réflexion sur le théâtre des passions, le voyage, l'infini, l'éblouissement, etc.

Recueil d'écrits divers que Cocteau a consacrés aux artistes qu'il a côtoyés et admirés, principalement de l'avant-garde. Ce volume met en lumière comment l'écrivain relie les différentes disciplines artistiques (dessin, décor de théâtre, photographie) et révèle ses conceptions sur la création artistique tout en dévoilant l'évolution de l'esthétique du début du XXe siècle. ©Electre 2022

Cet essai revisite le genre de la nature morte comme lieu idéal du dialogue entre le vivant et le non-vivant. Il invite à repenser l'histoire et la géographie de la représentation des choses par les artistes, depuis la préhistoire jusqu'à l'art contemporain, montrant de quelle manière elle est un bon observatoire des sensibilités. ©Electre 2021

« Tout a commencé sur un malentendu », explique Philippe Forest préfaçant ses « textes sur l'art ». Allant de Hubert Robert et Hippolyte Flandrin pour le passé, Picasso et Chagall pour le XXe siècle, jusqu'à Fabrice Hybert et Yayoi Kusama pour le contemporain, ils se trouvent réunis dans l'ouvrage qui paraît aujourd'hui. Comme ses essais sur Raymond Hains ou Araki Nobuyoshi, publiés déjà dans la collection « Art et Artistes » en 2004 et 2008, ils sont nés des chroniques littéraires que le romancier donnait dans le magazine d'art contemporain art press et qui lui ont valu, depuis vingt ans, d'être régulièrement sollicité afin d'écrire également sur un domaine qui, pourtant, a priori, n'était pas le sien. L'art, reconnaît Philippe Forest, appartient d'abord aux artistes et aux historiens de l'art, aux créateurs et aux critiques. « Mais, ajoute-t-il, à côté de celui qu'ils tiennent, un autre discours sur l'art est également possible qui assume explicitement sa dimension subjective et l'ignorance relative sur laquelle il repose. » C'est pourquoi Éloge de l'aplomb appartient de plein droit à l'œuvre littéraire de Philippe Forest, à l'intérieur de laquelle ce nouveau livre entre en résonance avec tous les autres.

Dans ce saisissant journal, James Lord, qui fut le modèle du portrait, raconte les étapes successives de ce portrait, avec photos à l'appui. Suit le récit de sa rencontre avec Gertrude Stein et Alice Toklas. D'après l'auteur, "ces deux récits forment un ensemble parce qu'il est question de la même chose: de l'acte créatif, de ses origines, motivations, secrets et effets".