Partant du principe que tout acteur de la chaîne graphique doit développer une sensibilité à la typographie, ce livre présente l'évolution de la typographie à travers les âges et analyse les caractéristiques des différentes familles de polices en montrant au lecteur leurs points forts afin qu'il puisse se constituer une typothèque de qualité. ©Electre 2021

Tous les aspects de la réalisation d'un premier court-métrage en film 8 mm, 16 mm ou en vidéo. De l'élaboration du scénario à la distribution, le lecteur trouvera de nombreux conseils et astuces qui lui permettront de surmonter les difficultés techniques qu'il pourra rencontrer et de réaliser une première oeuvre à moindre frais.

Présente des conseils pour choisir son matériel et son papier, décrit pas à pas les techniques de peinture et de préparation et montre comment concevoir un tableau (ombre, couleurs, perspectives...).

Présentation des différentes techniques de dessin avec des développements consacrés aux principaux thèmes : figures humaines, paysages, natures mortes, etc.

S'appuyant sur son expérience en tant que producteur, réalisateur et monteur de programmes télévisés, l'auteur s'adresse aux jeunes cinéastes pour les guider dans la production et la réalisation d'un documentaire, de sa conception à sa sortie. ©Electre 2015

Cinéma, clips publicitaires ou musicaux, jeux vidéo, émissions de télévision : autant de réalisations pour lesquelles le story-board joue un rôle prépondérant. Étape essentielle du processus créatif, il déroule le projet sur le papier en lui donnant forme et cohérence. Véritable budget en images, le story-board détaille tout - plans, scènes, personnages, équipement et installations - permettant au directeur de production d'évaluer le nombre de jours de tournage et de les organiser, au chef décorateur de savoir précisément ce qui apparaîtra à l'écran... Il peut par exemple découper une scène d'action plan par plan, ce qui permettra une économie considérable de temps, d'argent et d'anxiété au tournage. L'art du Story-board est un guide complet, expliquant de façon concrète comment développer sa technique de dessin, maîtriser les "codes" du story-board, interpréter le document de départ (brief, scénario, etc.), s'adapter aux demandes du client. Il décrit avec précision la construction des scènes, des séquences, et donne les clés pour composer, cadrer et enchaîner les images. Le texte s'appuie sur une riche illustration composée de planches réalisées par des étudiants et des professionnels. L'ouvrage s'achève par une description des différentes façons d'être "story-boardeur", et par des conseils pour se lancer dans le métier.

Les techniques d'utilisation de la pâte polymère (fabrication de cannes, sculpture, mélange de couleurs, effets, imitations, etc.), accompagnées de conseils. Avec des exemples de réalisations. Electre 2015

Les techniques clés de dessin pour réaliser une illustration de mode créative à travers un exposé des différents médiums, des conseils pour dessiner les figurines, les types de vêtements, les tissus, etc.

Cours progressif d'architecture d'intérieur qui propose des ateliers s'appuyant sur des études de cas. Des pas à pas illustrés et des exercices permettent de mettre en pratique les notions apprises. Electre 2014

Présentation des techniques de création de story-boards, de la présentation à un client des séquences aux effets spéciaux, en passant par la réalisation d'un clip.

Traite à la fois des matériaux traditionnels tels que le bois, la pierre et l'argile, mais aussi du béton cellulaire, du plâtre, du polystyrène, des résines et autres matériaux modernes. De nombreuses illustrations guident pas à pas la mise en oeuvre des différentes techniques, de la fabrication de l'armature à la coloration et au montage du socle. (Livres Hebdo)

Tous les aspects de la réalisation d'un premier court-métrage en film 8 mm, 16 mm ou en vidéo. De l'élaboration du scénario à la distribution, le lecteur trouvera de nombreux conseils et astuces qui lui permettront de surmonter les difficultés techniques qu'il pourra rencontrer et de réaliser une première oeuvre à moindre frais.

Le dessin de mode est un guide complet pour les créateurs débutants, les stylistes et tous les amateurs de mode. Il propose un aprentissage progressif à partir de 24 modules fondés sur l'enseignement délivré par les grandes écoles d'arts appliqués. L'ouvrage couvre tous les aspects du dessin de mode, de la naissance de l'idée à la présentation d'une collection apte à retenir l'attention des professionnels. (Quatrième de couverture)

Aide les illustrateurs débutants à développer leur talent et à mettre en forme leurs idées pour franchir avec succès le seuil des maisons d'éditions.

Des conseils et des méthodes aux céramistes de métier ou aux amateurs aguerris pour acquérir une démarche plus créative, dessiner des croquis de conception ou choisir la terre et les techniques adaptées. Les points essentiels sont passés en revue en particulier l'ergonomie de l'objet, les décors et les spécificités des techniques.

Un ouvrage qui aborde à la fois les techniques d'illustration et les grands principes de la conception graphique pour aider le futur auteur jeunesse à percer dans le monde de l'édition : comment cibler le lecteur, quel thème choisir, organiser ses idées, orienter ses recherches, passer du projet à la création, écrire un récit captivant, où et quand démarrer sa carrière d'auteur.