Des professionnels de l'écriture filmique répondent à de nombreuses questions sur l'élaboration d'un scénario : le passage du sujet au synopsis, l'écriture collective, les modifications apportées au tournage ou au montage, etc. ©Electre 2018

Des cinéastes et des monteurs témoignent de leur collaboration. Ils racontent les liens entre ces deux métiers, la répartition du travail, la réécriture d'un film après le tournage ou encore les différentes strates d'écriture. ©Electre 2017

Des cinéastes et des metteurs en scène partagent leur expérience et leurs réflexions afin de mieux appréhender la réalité des rapports entre réalisateurs et acteurs, de l'émulation à l'affrontement. ©Electre 2017

Fondée sur des entretiens avec des acteurs, une réflexion sur les relations complexes entre réalisateurs et comédiens, ainsi que les motivations qui peuvent amener chacun d'eux à occuper l'une ou l'autre de ces fonctions. ©Electre 2016

Cette étude s'appuie sur des travaux de recherche réalisés à partir d'oeuvres cinématographiques anciennes ou récentes et montre les évolutions de la musique au cinéma. Electre 2014

Forts de leur expérience, huit metteurs en scène de théâtre et de cinéma parmi lesquels Zabou Breitman, Agnès Jaoui, Arnaud Desplechin, Xavier Durringer et Guillaume Gallienne, s'expriment sur le lien profond qui unit ces deux arts. ©Electre 2020

Les rapports entre la création et la réception au cinéma sont interrogés en recherchant et en analysant les adresses au spectateur ainsi que les signes ou les configurations qui prescrivent ses attitudes dans des films précis (Hitchcock, Oshima, Gus van Sant, cinéma expérimental, images 3D, etc.). ©Electre 2015

Le cinéma belge et le cinéma français sont à la fois proches géographiquement et linguistiquement (pour la partie francophone), mais aussi très différents. qu'est-ce qui caractérise les deux cinématographies, qu'est-ce qui fonde leur distinctions ? C'est précisément la question qui est abordée dans cette série d'entretiens. Il s'agit de cerner au plus près les méthodes de travail de professionnels, qui reviennent sur leurs parcours artistiques et leurs rencontres créatrices et ce qui a fait d'eux des figures majeures du cinéma français. Ces rencontres mettent à l'honneur les acteurs Emilie Dequenne et olivier Gourmet, l'acteur et réalisateur Lucas Belvaux, les réalisateurs Fabrice du Welz et Joachim Lafosse, la productrice Anne-Dominique Toussaint, la scropte Véronique Heuchenne et la créatrice de costumes Pascaline Chavanne.

L'histoire du cinéma retient quelques duos de cinéastes mythiques qui ont construit une œuvre en la réalisant à deux : Michael Powell et Emeric Pressburger, les frères Paolo et Vittorio Taviani, les frères Joel et Ethan Coen, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Olivier Nakache et Éric Toledano, et bien sûr les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne. À une époque qui tend à l'individualisme, qui pousse chacun à l'affirmation de son identité et de sa spécificité, certains cinéastes développent un corpus d'œuvres en binôme, parfois en couple, parfois entre amis, parfois entre frères et sœurs. À travers ces entretiens, Dominique Abel et Fiona Gordon, Benoît Delépine et Gustave Kervern, les frères Jean-Marie et Arnaud Larrieu, les sœurs Delphine et Muriel Coulin, Vincent Patar et Stéphane Aubier, Olivier Ducastel et Jacques Martineau, Hélène Cattet et Bruno Forzani, Marie-Clémence et César Paes reviennent sur leur parcours artistique, leur rencontre, leurs méthodes de travail, leur répartition des tâches dans la fabrication d'un film, en pointant les avantages et les écueils à réaliser un film à deux.