L'analyse des procédés narratifs mis en oeuvre dans les séries met en lumière les raisons de la montée en puissance du genre. Illustré d'exemples, l'ouvrage propose une réflexion sur la création contemporaine et le potentiel d'inventivité dont témoignent les séries anglo-saxonnes.

Etat des lieux sur les disciplines qui concernent le son (acoustique, musique, etc.), panorama sur le sonore dans la vie quotidienne, la littérature, le cinéma et historique des mutations que le son a connues. Prolongeant la démarche de Pierre Schaeffer, l'auteur esquisse le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie.

Suspectée de vol, de copie ou de plagiat, l'adaptation navigue entre allégeances et libertés comme un jeu mettant en relation genres et formes littéraires et cinématographiques.

Successivement les deux coeurs du cinéma chinois, ces villes, leur identité, leur histoire, sont aussi devenues des objets filmiques à part entière. Basé sur un large corpus de films, Christophe Falin fait découvrir Shanghai et Hong Kong, mais aussi la société et le cinéma chinois, à travers les multiples rapports qui unissent les deux villes et les oeuvres qu'elles ont inspirées.

Le cinéma espagnol a participé à la construction de l'imaginaire national. Les auteurs analysent notamment la représentation de la femme au cinéma, l'altérité et les événements de l'histoire qui ont façonné la mémoire collective. Electre 2014

Réflexion sur la rencontre entre deux univers, celui du cinéma et des stars du rock : forme des différents échanges, apports du 7e art dans la vie des artistes et inversement, etc.

Met en perspective la problématique des rapports entre le son et l'image en analysant leur imbrication. L'audio-vision est, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma et, plus récemment, l'art-vidéo et le clip ont su exploiter les mille ressources.

Analyse critique du film Les enfants du paradis, réalisé aux heures les plus sombres de l'Occupation. Imaginé par M. Carné et J. Prévert, il constitue un hommage aux arts de la scène dans la France du XIXe siècle et un témoignage sur la résistance morale.

Rendre au spectateur confiance en son propre regard, confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, tel est le désir de ce parcours à travers les spectacles et leurs analyses. Après une mise au point sur l'état de la recherche et les instruments de la description, l'oeuvre scénique ou filmique est systématiquement radiographiée : acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc.

Histoire et philosophie de la science-fiction. Telles sont les deux approches qui constituent le corps de cet ouvrage destiné aux amateurs et passionnés du genre. Car la science-fiction, au-delà des simples effets spéciaux, exprime un regard porté sur l'homme et la société et nourrit les fantasmes du spectateur. Analyse et décryptage.

Cette synthèse fait le bilan des processus archivistiques (supports, procédures de restauration et de conservation, numérisation, accès, etc.) et des institutions archivistiques en France et dans le monde, s'inscrivant dans le débat autour du statut et de l'usage des images (valorisation des collections, identification des sources, enjeux politiques, etc.).

Analyse des motivations et des modalités de l'engagement chez certains cinéastes et écrivains français durant les années 1960 et 1970 : J.-P. Sartre, J. Genet, J.-L. Godard, C. Marker, militant pour des causes tiers-mondistes, humanitaires ou pacifistes. L'auteur explore ces oeuvres parfois méconnues qui s'interrogent sur les conditions d'une politisation de l'art.

Qu'est-ce qu'un «  bon  » scénario  ? Comment savoir si son ultime version est prête à tourner  ? Comment aider un scénariste à écrire  ? Qu'attendons-nous d'un scénario, qu'espère-t-on y trouver  ? Qu'ont en commun ceux qui ont donné des films forts et mémorables  ?Ce livre apporte des réponses précises à toutes ces questions. Illustré de nombreux exemples de scénarios puisés dans l'histoire du cinéma et de la télévision, il  nous invite à découvrir les multiples manières d'écrire, de lire et d'imaginer un scénario. Et comme nos manières de lire un scénario importent autant, sinon plus que son écriture, la rédaction et la lecture sont traitées ici comme un couple inséparable.Cette deuxième édition enrichie propose deux nouveaux chapitres consacrés à l'écriture documentaire et à la scénarisation élargie d'œuvres destinées aux nouveaux médias.

Etude des liens aux Etats-Unis entre l'industrie cinématographique et les pouvoirs économique et politique. Analyse les contraintes économiques, morales et politiques pesant sur Hollywood, et la diffusion à travers les films produits d'un système de valeurs, de modèles individuels et collectifs, et d'une image du rêve américain. ©Electre 2017

Les critères d'identification d'un bon scénario sont rappelés, soulignant les principes dramaturgiques qui président à son écriture.

Une étude exhaustive de la Nouvelle Vague, à la fois artistique, technique, économique et politique permettant de pénétrer l'univers de ces réalisateurs et, plus particulièrement, de Jean-Luc Godard. En s'appuyant sur les témoignages, en offrant une lecture du scénario et de sa genèse, des séquences et des personnages, l'ouvrage offre des clés pour comprendre le cinéaste et son univers.

L'analyse des procédés narratifs mis en oeuvre dans les séries met en lumière les raisons de la montée en puissance du genre. Illustré d'exemples, l'ouvrage propose une réflexion sur la création contemporaine et le potentiel d'inventivité dont font preuve les séries anglo-saxonnes, de Star Trek à Six Feet Under et de Lost à Homeland.

Une analyse approfondie de 2 chefs-d'oeuvre réalisés au temps du Front populaire pour mieux comprendre pourquoi Jean Renoir occupe la première placeau Panthéon du cinéma français.

Un ouvrage présentant le cinéma en relief sous ses aspects historique, technique, économique, esthétique et artistique. Electre 2015

Une réflexion, fondée sur une analyse philosophique des concepts abstraits et subjectifs du jugement, du goût et de la valeur, sur les critères qui permettent de juger de la qualité d'un film, et plus globalement sur le beau au cinéma. Selon l'auteur, il n'y a pas de bons films ou de beaux films. Ils ont tous une valeur dès lors qu'ils impactent la vie de celui qui les regarde. Electre 2015

Réflexion sur les relations entre philosophie et cinéma, abordant trois aspects : la représentation du philosophe à l'écran, l'adaptation cinématographique de textes philosophiques et l'ouverture philosophique possible d'un film. L'étude explicite les liens qui unissent cinéma et philosophie dans un contexte historique et se clôt sur une théorie esthétique du cinéma.

Réflexion sur l'utilisation et la symbolique de la couleur au cinéma depuis ses origines, abordant autant l'histoire des techniques cinématographiques que la recherche esthétique dans ce domaine.

Une analyse de la mise en scène comme valeur esthétique propre au cinéma. Alors que cette notion vient du théâtre, les cinéastes ont cherché les moyens d'inventer une approche cinématographique de la scène et du scénique. La mise en scène est une véritable technique et l'auteur propose une grille de lecture de la création cinématographique.