Une analyse approfondie de 2 chefs-d'oeuvre réalisés au temps du Front populaire pour mieux comprendre pourquoi Jean Renoir occupe la première placeau Panthéon du cinéma français.

Réflexion sur la rencontre entre deux univers, celui du cinéma et des stars du rock : forme des différents échanges, apports du 7e art dans la vie des artistes et inversement, etc.

Suspectée de vol, de copie ou de plagiat, l'adaptation navigue entre allégeances et libertés comme un jeu mettant en relation genres et formes littéraires et cinématographiques.

Réflexion sur l'utilisation et la symbolique de la couleur au cinéma depuis ses origines, abordant autant l'histoire des techniques cinématographiques que la recherche esthétique dans ce domaine.

Les critères d'identification d'un bon scénario sont rappelés, soulignant les principes dramaturgiques qui président à son écriture.

Etude sur l'impact des films événement aux Etats-Unis et sur les conditions d'émergence de ces films qui par leur audience publique et les débats qu'ils suscitent, influencent la société américaine. Propose pour analyser ce phénomène d'utiliser le concept d'esthétique socio-psychologique.

Essai sur les rencontres entre cinéma et littérature en matière d'esthétique, de narration, de modes de réprésentation, etc., et sur les échanges entre les deux disciplines.

Une étude exhaustive de la Nouvelle Vague, à la fois artistique, technique, économique et politique permettant de pénétrer l'univers de ces réalisateurs et, plus particulièrement, de Jean-Luc Godard. En s'appuyant sur les témoignages, en offrant une lecture du scénario et de sa genèse, des séquences et des personnages, l'ouvrage offre des clés pour comprendre le cinéaste et son univers.

Après un état des lieux et un bilan historique, politique et technique des cinémathèques dans le monde, l'auteur propose une réflexion sur l'archivage filmique et ses nouveaux enjeux à l'ère du numérique.

Une analyse de la mise en scène comme valeur esthétique propre au cinéma. Alors que cette notion vient du théâtre, les cinéastes ont cherché les moyens d'inventer une approche cinématographique de la scène et du scénique. La mise en scène est une véritable technique et l'auteur propose une grille de lecture de la création cinématographique.

Etat des lieux sur les disciplines qui concernent le son (acoustique, musique, etc.), panorama sur le sonore dans la vie quotidienne, la littérature, le cinéma et historique des mutations que le son a connues. Prolongeant la démarche de Pierre Schaeffer, l'auteur esquisse le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie.

Rendre au spectateur confiance en son propre regard, confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, tel est le désir de ce parcours à travers les spectacles et leurs analyses. Après une mise au point sur l'état de la recherche et les instruments de la description, l'oeuvre scénique ou filmique est systématiquement radiographiée : acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc.

Analyse critique du film Les enfants du paradis, réalisé aux heures les plus sombres de l'Occupation. Imaginé par M. Carné et J. Prévert, il constitue un hommage aux arts de la scène dans la France du XIXe siècle et un témoignage sur la résistance morale.

Met en perspective la problématique des rapports entre le son et l'image en analysant leur imbrication. L'audio-vision est, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma et, plus récemment, l'art-vidéo et le clip ont su exploiter les mille ressources.

L'analyse des procédés narratifs mis en oeuvre dans les séries met en lumière les raisons de la montée en puissance du genre. Illustré d'exemples, l'ouvrage propose une réflexion sur la création contemporaine et le potentiel d'inventivité dont témoignent les séries anglo-saxonnes.

Analyse des motivations et des modalités de l'engagement chez certains cinéastes et écrivains français durant les années 1960 et 1970 : J.-P. Sartre, J. Genet, J.-L. Godard, C. Marker, militant pour des causes tiers-mondistes, humanitaires ou pacifistes. L'auteur explore ces oeuvres parfois méconnues qui s'interrogent sur les conditions d'une politisation de l'art.

L'analyse des procédés narratifs mis en oeuvre dans les séries met en lumière les raisons de la montée en puissance du genre. Illustré d'exemples, l'ouvrage propose une réflexion sur la création contemporaine et le potentiel d'inventivité dont font preuve les séries anglo-saxonnes, de Star Trek à Six Feet Under et de Lost à Homeland.

Cet essai propose une réflexion autour de l'analyse des images et du film, à travers la notion d'analyse figurale.

La méthode de l'analyse de séquences filmiques (les référents, les modèles, la surface audiovisuelle, l'intrigue, le montage, etc.) expliquée en sept sections, du film fantastique au spot publicitaire. Cet ouvrage propose des descriptifs d'épreuves d'examens et de concours : option cinéma au bac, aux agrégations de lettres et arts plastiques, pour l'entrée à l'ENS, etc. Electre 2015

Successivement les deux coeurs du cinéma chinois, ces villes, leur identité, leur histoire, sont aussi devenues des objets filmiques à part entière. Basé sur un large corpus de films, Christophe Falin fait découvrir Shanghai et Hong Kong, mais aussi la société et le cinéma chinois, à travers les multiples rapports qui unissent les deux villes et les oeuvres qu'elles ont inspirées.

Panorama historique des théories sur l'espace dans le cinéma. L'auteur fournit par ailleurs des éléments de réflexion sur le sujet : types d'espaces filmés, importance dans la dynamique formelle, rôle dans la narration, etc., et donne des outils méthodologiques pour faciliter l'analyse de l'espace cinématographique. ©Electre 2015

Un ouvrage présentant le cinéma en relief sous ses aspects historique, technique, économique, esthétique et artistique. Electre 2015

Une réflexion, fondée sur une analyse philosophique des concepts abstraits et subjectifs du jugement, du goût et de la valeur, sur les critères qui permettent de juger de la qualité d'un film, et plus globalement sur le beau au cinéma. Selon l'auteur, il n'y a pas de bons films ou de beaux films. Ils ont tous une valeur dès lors qu'ils impactent la vie de celui qui les regarde. Electre 2015

Interpréter un film est la manière la plus naturelle et la plus personnelle d'y réagir. Mais l'interprétation est souvent critiquée pour sa subjectivité, qui la rend invérifiable. Le propos de ce livre est de montrer que cette activité inventive peut aussi être pratiquée avec profit, autant que l'analyse ou la critique.Il a existé plusieurs tentatives pour donner forme théorique rigoureuse aux procédures d'interprétation, toujours à propos d'œuvres écrites. Ce livre expose les principales de ces traditions, de l'exégèse et de l'herméneutique jusqu'à la déconstruction, et montre comment elles ont été, souvent sans le savoir, utilisées pour l'interprétation des films. On verra également qu'elles répondent à de nombreux problèmes de théorie du film, auxquels elles permettent d'apporter des réponses fécondes. Il s'agit en fin de compte de réhabiliter une attitude mal considérée et cependant essentielle, en montrant qu'elle n'est pas condamnée à l'erreur ni à l'arbitraire, mais qu'elle est la source même de toute compréhension.

Le cinéma espagnol a participé à la construction de l'imaginaire national. Les auteurs analysent notamment la représentation de la femme au cinéma, l'altérité et les événements de l'histoire qui ont façonné la mémoire collective. Electre 2014

Etude des liens aux Etats-Unis entre l'industrie cinématographique et les pouvoirs économique et politique. Analyse les contraintes économiques, morales et politiques pesant sur Hollywood, et la diffusion à travers les films produits d'un système de valeurs, de modèles individuels et collectifs, et d'une image du rêve américain. ©Electre 2017