Ce livre traite du jeu théâtral sur scène et dans le cadre pédagogique. Il interroge la capacité de jeu, la relation au partenaire, l'écoute ; il décrit et analyse les pratiques d'atelier comme l'improvisation. Il permet de réfléchir aux modalités d'une " théâtralité discrète " qui fasse le lien entre les phénomènes sensibles et leur expression artistique. Loin des listes d'astuces et de ficelles de la représentation, c'est une réflexion sur l'expression de l'intériorité, de la sensibilité du sujet via les formes codées du théâtre. L'auteur propose une approche à la fois théorique et pratique : de nombreuses mises en situation viennent éclairer le propos.

Conçu comme une introduction méthodique à la lexicologie, cet ouvrage décrit le lexique dans le système de la langue. Il présente les deux domaines constitutifs de la lexicologie : la sémantique lexicale et la morphologie lexicale. S'adresse aux étudiants de lettres modernes, lettres classiques et de linguistique.

nouvelle présentation Qu'y a-t-il de commun entre une épigramme de Martial, une maxime de La Rochefoucauld, un fragment de Pascal, un impromptu de Voltaire, une histoire drôle d'Alphonse Allais, un aphorisme de René Char ou de Cioran... ' Entre l'emblème et l'anecdote, le fait divers et le proverbe, le caractère et le bon mot... ' L'appellation de formes brèves recouvre-t-elle une notion cohérente et pertinente ' Ou n'est-elle qu'une dénomination générique regroupant des textes très divers que seule rapproche leur brièveté ' Pour tenter de répondre à cette question - et d'abord d'en préciser les termes -, l'auteur articule ici, textes à l'appui, deux parcours de lecture. Le premier vise à penser la foisonnante diversité de la forme brève dans une perspective historique, c'est-à-dire à mettre en évidence les filiations, les tournants et les ruptures qui sous-tendent ses métamorphoses. Le second parcours permet d'identifier - par-delà ce foisonnement et sans prétendre l'occulter - un certain nombre de modèles structurants et de poser ainsi les bases d'une poétique des formes brèves. Bernard Roukhomovsky , maître de conférences à l'université Stendhal-Grenoble 3 où il enseigne la littérature française du XVII e siècle, il est l'auteur de plusieurs études sur les moralistes classiques, et notamment sur La Bruyère auquel il a consacré un ouvrage ( L'Esthétique de la Bruyère , SEDES, 1997). Jalons pour une histoire des formes brèves (XVI e - XX e siècles). L'âge de mémoire : humanisme et formes brèves. Sagesses en pièces détachées : les moralistes classiques à l'école des salons. Des moralistes aux aphoristes : continuités et ruptures. Éléments pour une poétique des formes brèves. Les formes sentencieuses. Les formes fragmentaires. Métamorphoses de l'épigramme.

La commedia dell'arte, théâtre professionnel des comédiens italiens de l'âge baroque, a marqué la culture occidentale, tant dans les techniques de la création, que dans la conception du métier d'acteur, ou dans les formes et les fonctions du comique. Cette industrie du théâtre a essaimé en Europe et particulièrement en France.

Après la période des années 1960-1970, marquée par la toute puissance de la mise en scène, de rares auteurs ont persisté à écrire des textes. Parfois ignorés ou éloignés des scènes, largement supplantés par les créations nouvelles de pièces classiques, ces auteurs ont été de fait occultés par la notoriété des ceux des années 1950. Cette nouvelle édition revue et augmentée de l'ouvrage Lire le théâtre contemporain met en lumière ce phénomène de renouveau des écritures dramatiques en France dans le dernier tiers du XXe siècle. Ainsi l'apparition des écritures fragmentées, l'éclatement de l'espace et du temps, le renouvellement du dialogue ou la mise en question du personnage sont quelques-unes des tendances examinées à travers une série d'exemples de Michel Vinaver à Bernard-Marie Koltès, de Nathalie Sarraute à Philippe Minyana et Noëlle Renaude. Une anthologie de textes théoriques et critiques complète le volume. Jean-Pierre RYNGAERT est professeur en études théâtrales à l'université de Paris III-Sorbonne Nouvelle.

Grand absent des poétiques classiques, l'essai est un genre réputé insaisissable. Cet ouvrage, qui tente d'en circonscrire le domaine dans la littérature d'idées, en propose trois approches. La première est généalogique : elle conduit de Montaigne à Roland Barthes, en passant par l'essayisme britannique, la prose fantaisiste, les formes mixtes du roman-essai. On y voit les métamorphoses du genre et sa double filiation, savante et journalistique : dans ce lent processus d'institution, l'empirisme philosophique, le décloisonnement des savoirs et l'essor de la presse ont joué un rôle déterminant. La deuxième, l'approche analogique, permet de dégager un modèle générique alliant visée argumentative, progression par reprises ou zigzags et plaisir des mots. Enfin, l'approche pragmatique aborde le contrat d'énonciation et de lecture caractéristique de l'essai : une véridicité conditionnelle où s'équilibrent et se contestent conviction et hésitation. Lors de sa parution en 1999, cette esquisse d'une théorie du genre était en France la première étude d'ensemble sur le sujet. En voici une édition revue, corrigée et substantiellement augmentée. Pierre GLAUDES et Jean-François LOUETTE, professeurs de littérature française à la Sorbonne, sont spécialistes, respectivement, des XIXe et XXe siècles.

Pierre Letessier, membre du centre ANHIMA (anthropologie et histoire des mondes antiques) et metteur-en-scène, enseigne le théâtre et le latin à l'université Paris-Diderot.

L'analyse des textes poétiques apparaît souvent comme une entreprise difficile. La diversité des formes déconcerte et leur spécificité rend inopérante l'application systématique de recettes préalables. Pourtant, un poème est objet de langage au même titre qu'un récit ou une pièce de théâtre, et, en tant que tel, son commentaire appelle une démarche réfléchie et raisonnée. Analyser un poème consiste à mobiliser un savoir pour étudier comment une oeuvre signifie. Cet ouvrage étudie chacun des éléments constitutifs du discours poétique, dont le rythme, auquel il consacre un chapitre. Il propose en fin de parcours le commentaire de trois textes, Abel et Caïn de Charles Baudelaire et Feuillets d'Hypnos de René Char, Les Complaintes de Jules Laforgue. Outre des méthodes d'analyse précises, on trouvera dans cet ouvrage des réponses claires à des problèmes de théorie poétique souvent ignorés. Cette troisième édition a été entièrement revue, remaniée et largement augmentée. Gérard DESSONS, professeur de langue et littérature françaises à l'université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, est spécialiste des relations entre le langage, l'art et la littérature.

Comment se déroulait exactement une représentation théâtrale en France au XVIIe siècle ? Où, quand et comment jouaient les comédiens ? En s'appuyant sur de nombreux documents d'époque (contrats, marchés, estampes, tableaux, plans...), les auteurs décrivent et expliquent les usages du XVIIe siècle concernant l'organisation de l'activité dramatique, la structure de la séance, l'architecture des salles, les décors et la scénographie, l'éclairage des scènes, le costume de théâtre et le jeu du comédien. Cet ouvrage collectif s'adresse aux étudiants en lettres ou en arts du spectacle, aux enseignants et professionnels du spectacle et plus généralement à tous ceux qui souhaitent se faire une idée concrète de la pratique du théâtre à l'époque d'Alexandre Hardy, Valleran Le Conte, Gros-Guillaume, Rotrou, Montdory, Pierre et Thomas Corneille, Floridor, Molière, La Grange, Racine, la Champmeslé et tant d'autres. Pierre PASQUIER et Anne SURGERS sont respectivement professeur à l'université François-Rabelais de Tours et professeur à l'université Caen-Basse Normandie. Fabien CAVAILLE, Jan CLARKE, Julia GROS DE GASQUET, Bénédicte LOUVAT-MOLOZAY, Charles MAZOUER, Anne-Elisabeth SPICA, Anne VERDIER et Didier DOUMERGUE ont contribué à cet ouvrage.

Une synthèse claire et accessible qui prend le poul des ?uvres tout en les replaçant dans leur contexte de création. Qu'est-ce que la littérature ? Chaque période du siècle correspond à une manière dominante de poser la question ou d'y répondre.

Le désir d'unité dont témoigne le XIXe siècle, se retrouve chez Chateaubriand, dont les Mémoires d'outre-tombe refont et contiennent tous les ouvrages antérieurs, du Voyage en Amérique au Congrès de Vérone ; chez Baudelaire, qui n'a donné leur architecture aux Fleurs du mal que pour y symboliser la totalité d'une vie et de la vie ; chez Mallarmé ou encore Claudel, réunissant ses premiers drames sous un titre commun, L' Arbre ; chez Zola... Unité, réel, imaginaire... Jean-Yves Tadié fournit au lecteur des catégories ? plutôt qu'une étude strictement chronologique ou d'une division en école successives ? qui lui permettent de saisir les constantes et les variables d'écriture à travers le foisonnement de la création littéraire au XIXe siècle. La première édition, intitulée L' Introduction à la vie littéraire du XIXe siècle, est devenue un texte critique classique : en voici une nouvelle édition revue et corrigée. Jean-Yves TADIÉ, professeur émérite à l'université Paris-Sorbonne, est spécialiste de Proust et auteur de plusieurs essais : Regarde de tous tes yeux, regarde ! (2005), De Proust à Dumas (2006) et Le songe musical, Claude Debussy (2008).

2 e éd., nouvelle présentation La représentation de la réalité est une tradition de la littérature occidentale depuis ses origines, bien avant que se développent, après 1848 et en réaction contre le Romantisme, le Réalisme puis le Naturalisme. Le texte réaliste se donne pour mimétique et documentaire. Il se présente comme une simple intervention dans le contenu des choses. Ce qui ne va pas sans poser de questions. Et d'abord, qu'entendre par réalité ? Le regard qui appréhende cette réalité n'étant jamais neutre, est-il possible d'en donner une représentation exacte, objective ? Tous les tenants d'une esthétique de la représentation s'accordent pour affirmer que le texte réaliste donne l'illusion du réel bien plus qu'il ne le copie. La première question pour le romancier est donc de savoir comment donner cette impression de réalité, comment faire croire que ce qu'il écrit est vérifiable. Cet ouvrage éclaire les réponses apportées à cette interrogation par les écrivains réalistes et naturalistes. En faisant l'historique de ces deux courants, et en étudiant leurs thèmes, il montre comment l'écriture a été le lieu privilégié de leur démarche. Colette Becker, professeur de littérature française à l'université Paris X-Nanterre, elle est spécialiste de Zola et du Naturalisme, auxquels elle a consacré de nombreurses publications. Qu'est-ce-que le réalisme ? L'approche réaliste du réel. Éviter les conventions. L'illusion réaliste. Problèmes du Réalisme. Histoire et théorie . La mise en place de l'esthétique réaliste. Le mouvement réaliste. Le mouvement naturaliste. Thèmes et écriture . Le choix de la forme. Quelques thèmes. Écrire le réel. Stratégies et enjeux littéraires. Anthologie . Un nouveau regard sur le monde. Caractéristiques et procédés du roman moderne. Questions de style : pour ou contre l' écriture artiste . Le Naturalisme et la morale. Limites du Naturalisme.

Une introduction aux courants littéraires qui animent et traversent le genre romanesque au XXe siècle, aux romanciers et à leurs oeuvres les plus marquantes. Conçu dans un souci de lisibilité, cet outil de travail est également une invitation à la lecture.

En tant qu'outil de la représentation, la scénographie exprime une vision du monde. Depuis l'origine grecque de notre théâtre occidental jusqu'au début du XXe siècle, les codes de représentation ont évolué, leurs significations sont ou perdues ou modifiées. La scénographie reste alors l'une des seules traces de la représentation théâtrale. Une traversée chronologique de cet espace scénographique.

En dépit du rôle primordial que joue l'enseignement de la langue, la préparation aux épreuves (écrite et orale) de la grammaire moderne se révèle, pour beaucoup de candidats au CAPES et à l'agrégation, particulièrement difficile. Ce Précis est conçu comme l'instrument capable de les aider à surmonter l'obstacle : il ne se substitue pas aux grammaires françaises de référence mais il mobilise l'essentiel des connaissances requises pour ces épreuves. Partant du principe que le bagage grammatical de la plupart des candidats est riche, mais mal organisé, il propose avant tout de l'expliciter et de le structurer. À travers la première partie – « Savoir-faire » – le lecteur acquiert une compréhension plus nette de ce que l'on attend de lui et s'initie au raisonnement linguistique. La seconde partie – « Savoir » – regroupe une série de 59 fiches qui, associées à un index détaillé, permettent de traiter la très grande majorité des questions effectivement posées aux concours.

Vivre dans le monde contemporain, c'est être confronté à une multitude de textes éphémères : tracts, journaux, affiches... Énoncés survolés, rarement « lus », au sens plein du mot. C'est ce type de textes, extraits pour la plupart de la presse et de la publicité, que cet ouvrage apprend à analyser. Utilisant des outils spécifiques élaborés récemment par les sciences du langage, l'auteur s'attache à relier l'organisation textuelle et la situation de communication. Par quel medium passe le discours ? De quel genre relève-t-il ? Comment est-il mis en scène ? C'est autour des réponses à ces questions que s'articule l'analyse linguistique proprement dite, qui se refuse à plaquer sur les textes des grilles arbitraires. Des publicités de magazines aux articles de L'Équipe, des comptes rendus de films de Télé loisirs aux extraits de guides touristiques, ce livre nous invite à lire différemment les messages du monde dans lequel nous vivons. Pour cette nouvelle édition, le texte a été entièrement révisé et trois chapitres sur les énoncés détachés, la polyphonie et les genres de discours ont été ajoutés.

Daniel Bergez, docteur d'Etat ès lettres et sciences humaines, est professeur de chaire supérieur au lycée Henri IV. Pierre Barbéris est professeur de littérature moderne à l'université de Caen. Pierre-Marc De Biasi directeur de recherche au CNRS, est chargé de cours à l'université de Paris VII. Luc Fraisse est professeur de littérature française à l'université de Strasbourg II. Marcelle Marini est maître de conférences à l'université Paris VII, en littérature et psychanalyse. Gisèle Valency est professeur de linguistique à l'université de Caen.

De la lecture d'un texte à la représentation, l'élaboration d'un spectacle théâtral est un travail collectif qui comporte des aspects à la fois culturels, techniques ou économiques. Cet ouvrage présente les divers acteurs qui participent ainsi à la fabrique du théâtre - auteur dramatique, comédien, metteur en scène, scénographe, costumier, etc. - définissant leur statut et présentant de façon très concrète leurs fonctions. Conjuguant également les points de vue historique et technique, il montre comment les conditions matérielles de la représentation ont contribué à définir l'écriture théâtrale et, réciproquement, combien l'esthétique d'un spectacle est tributaire de la dramaturgie de son époque. Ce livre s'adresse aux étudiants en études théâtrales, mais aussi aux jeunes comédiens, aux metteurs en scène, professionnels ou amateurs, et à tous ceux qui font le théâtre.

Permet d'acquérir une méthodologie d'analyse et de construction du scénario. A l'aide d'illustrations et d'exemples, l'ouvrage décrit les différentes formes de scénarios. Il propose surtout des techniques pour en concevoir avec de nombreux exercices.

Après un rappel historique des mutations du roman, une démarche méthodologique d'aide à l'analyse des textes au moyen de la narratologie qui étudie l'organisation interne des récits, met en lumière les points communs à partir desquels s'élaborent des différences et fournit des instruments descriptifs, explicites et utilisables dans les cadres interprétatifs les plus divers.

Populaire mais méconnu, démagogique mais provocateur, pétri de conventions mais capable d'audaces, le théâtre de Boulevard est riche en paradoxes de tout ordre. Tenu pour un genre " facile ", il est volontiers marginalisé par la critique, au point que les quelques travaux qui le concernent ne le traitent souvent que de façon incidente ou partielle. Pourtant, à ne considérer que sa capacité à conserver la faveur du public depuis plus de deux siècles, on se convainc aisément que le Boulevard mérite qu'on lui porte une plus grande attention... Le présent ouvrage propose une étude d'ensemble sur le sujet : il s'attache, en retraçant l'histoire singulière du genre et en explorant la diversité de ses registres, à replacer chaque œuvre dans son contexte et à en souligner l'originalité profonde. Au rebours des préjugés répandus, il montre que ce théâtre, loin d'être monolithique, déploie une riche palette de styles. Enfin, à travers l'examen plus particulièrement détaillé de la dramaturgie du Boulevard comique, il définit les principales composantes de la subtile alchimie qui, de façon si caractéristique sur la scène boulevardière, lie la verve du dramaturge, le jeu de l'acteur et le rire du spectateur.

Décrit et interprète neuf pièces du répertoire actuel, de Sarraute, Vinaver, Koltès, Reza, Minyana, Lagarce, Novarina, Durringer et Cormann, donnant des pistes de lecture du texte dramatique contemporain applicable à d'autres pièces contemporaines. 1er et 2e cycles. (Livres hebdo : livres du mois, 1, 2005)

Ce manuel analyse la production théâtrale de 1989 à 2012, son écriture dramatique et ses mises en scène nouvelles par rapport au XXe siècle.

Parcours de lecture des grands auteurs français et étrangers et montrant l'existence d'une tradition du roman policier francophone en dépit de l'influence anglo-saxonne du roman à énigme ou de celle du roman noir américain. Décrit les différentes approches de cette littérature : de la consommation rapide à une analyse de la fonction poétique du récit et de la richesse de ces structures.

Paul-Olivier Jacopin est professeur en classes préparatoires au lycée Chateaubriand de Rennes. Il enseigne également dans le cadre de la préparation au concours de l'Ecole normale supérieure de Fontenay.