Komar et Melamid sont les pionniers, au début des années 1970, du Sots Art, une combinaison unique de Pop art soviétique et d'art conceptuel. Le Sots Art est alors le premier mouvement artistique à s'approprier l'imagerie du réalisme socialiste et à la subvertir avec une ironie dadaïste. Réprimés par l'Etat, les artistes émigrent à New York en 1978 et y perfectionnent leur méthode artistique.

Analyse de la démarche de l'artiste majeur de l'Arte Povera, à partir de l'une de ses oeuvres, intitulée Foglia del Cervello, réalisée en 1990.

Essai sur l'oeuvre de Vermeer interrogeant la façon dont le peintre crée de l'action dans des univers confinés où rien ne se passe.

Une étude qui met en parallèle les installations de l'artiste plasticien belge Djos Janssens avec les situations burlesques créées pour le cinéma par C. Chaplin, B. Keaton ou les Marx Brothers en vue de démystifier l'art contemporain et d'y insuffler une part de dérision et de rire. Electre 2015

Retour sur l'exposition de Jeff Koons présentée en 1991 à la galerie Sonnabend de New York, consacrée à une installation mettant en scène les ébats de l'artiste avec la Cicciolina, ex-star du X. L'auteur analyse l'accueil réservé par la critique de l'époque à cette oeuvre et s'attache à la réhabiliter. ©Electre 2018

Une étude de l'oeuvre du sculpteur britannique présentée dans le parc du Château de Versailles en 2015 et de sa réception par le public. L'auteure analyse les violences sexistes et antisémites qu'elle a suscitées ainsi que la récupération politique de ces événements, dévoilant les ressorts de la provocation artistique. ©Electre 2019

A partir du tableau La raie, un critique d'art évoque l'oeuvre picturale de J.S. Chardin. Il compare ses travaux aux univers de P. Cézanne et de P. Bonnard et replace l'artiste dans l'histoire de l'art moderne, abordant notamment l'expressionnisme et l'impressionnisme. ©Electre 2015

Un éclairage sur l'oeuvre de J. Bosch, peintre néerlandais emblématique du début du XVIe siècle. L'auteur explore son oeuvre, à la croisée du Moyen Age et de la Renaissance, ainsi que la cosmogonie de son oeuvre. Il analyse la manière dont l'artiste orchestre une logique, une harmonie et une structure au sein d'un univers chaotique, voire schizophrénique. ©Electre 2015