La comparaison, trop commode, du langage avec un code amène à penser que la fonction fondamentale de la communication linguistique est la transmission d’informations. On est alors conduit à croire que tout ce qui est dit l’est au même titre, avec le même statut d’assertion. En fait, les diverses indications qu’apporte un acte d’énonciation se situent souvent à des niveaux tout à fait différents. Il y a ce dont on entend explicitement informer l’auditeur, mais il y a aussi ce qu’on présente comme un acquis indiscutable dont on fait le cadre du dialogue. Et il y a enfin ce qu’on laisse à l’auditeur le soin de deviner, sans prendre la responsabilité de l’avoir dit. C’est en effet un trait inhérent à la langue, et l’un de ses traits les plus constants et les plus fondamentaux, que de permettre aux interlocuteurs d’instituer entre eux un réseau de rapports implicites.

Giovanni Dotoli, professeur de Langue et Littérature Françaises à l'Université de Bari, est l'auteur de nombreux livres, articles et essais publiés en Italie, en France et en d'autres pays. Directeur de plusieurs collections et revues, Officier de la Légion d'Honneur et Grand Prix de l'Académie Française, il est poète de langue italienne et de langue française.

Malgré la renommée d'auteurs tels que T. Keneally, M. West ou C. McCullough, la littérature australienne reste méconnue du lecteur francophone. Ce panorama présente les courants, les auteurs et les oeuvres majeures de façon chronologique.

Tous les deux ans, dans la Grande Galerie du Louvre, se tenait, au milieu du XVIIIe siècle, une exposition de peintures et de sculptures. Diderot rendit compte de ces salons et inaugura de ce fait le genre de la critique d'art. Il évoque ici notamment Chardin, Van Loo, Saint-Aubin, Caffieri, Houdon, Vernet, Dejoux...

Le paradoxe de l'histoire, c'est qu'elle est ce lieu où le récit agit sur l'action et vient en changer la face. Ainsi la narration de l'histoire passe par une histoire des narrations. Le récit idéologique de l'extrême droite italienne et allemande raconte l'histoire sur la base de certains mots, Etat totalitaire, Etat total. Avant-propos : Le cyclotron Göring et les langages de l'Etat total.

A. de Butler a regroupé des textes de Renoir sur l'art en général et la peinture en particulier. A l'origine, ces textes sont des réponses à des questions de journalistes, d'historiens de l'art, de collectionneurs ou de proches. Parfois, il a vaincu ses réticences à écrire afin d'exprimer ses préoccupations.

Cette compilation de textes de P. Soulages propose une sélection de ses écrits sur l'art. Une rétrospective se tient au Centre G. Pompidou en octobre 2009 à l'occasion de son quatre-vingt dixième anniversaire.

Commentaires et analyses de Victor Vasarely sur son oeuvre, sa vision du rôle du plasticien dans la cité et son engagement pour un art social. ©Electre 2016

Ce manifeste de la couleur, paru une dizaine d'années après la naissance du mouvement néo-impressionniste, fut un livre essentiel pour la génération du tournant du siècle, qui allait créer la peinture moderne. De Matisse à Kandinsky, nombre d'artistes qui se sont préoccupés de couleur s'en sont inspirés. Electre 2014

Lettres de l'artiste français et témoignages de ses contemporains qui éclairent sa personnalité et ses conceptions esthétiques. Ils restituent ses pérégrinations entre la France et Rome, témoignent des émotions et déceptions qui émaillent sa vie, de sa solitude grandissante et de son amertume. L'étude qui suit porte sur les fondements théoriques de la peinture de N. Poussin. Electre 2014

Ensemble d'écrits du peintre Henri Matisse qui proviennent de sa correspondance ou d'entretiens accordés à des critiques ou historiens d'art. L'ensemble de ces extraits concerne ses réalisations, son rapport à l'art et sa conception de la création artistique. Electre 2014

Anthologie qui témoigne de l'étendue du savoir de l'artiste, fin connaisseur de poésie, de musique et d'art. Son parcours se situe dans les contradictions mêmes de l'humanisme contemporain et atteste de la haute dimension de son statut d'artiste. Electre 2014

Au cours de la période 1912-1922, l'oeuvre de Kandinsky contribue à la mutation de la peinture en étant un des opérateurs du passage de la ligne et de la naissance de l'abstraction. Cet ouvrage confronte les deux premières versions du texte écrit en 1913 et apporte en sus une série de documents sur cette période, à propos de la peinture, de la musique, de la poésie ou du théâtre. Electre 2014

Une analyse de ces cinq poètes représentatifs des grandes tendances de la poésie française du XXe siècle, possédant des caractéristiques communes, notamment la construction d'un paysage poétique qui renvoie au contexte de son écriture. ©Electre 2016

A travers l'analyse critique de textes issus du Parti pris des choses et de Pièces, cette étude met en lumière la poétique de F. Ponge : parler des choses en manipulant la forme. ©Electre 2017

Le peintre espagnol évoque la création, son parcours, ses rencontres marquantes et son oeuvre. ©Electre 2018

Patrice Locmant a réédité et préfacé plusieurs oeuvres de Joris-Karl Huysmans. Il est également l'auteur de J.-K. Huysmans, le forçat de la vie, ouvrage qui a reçu le Prix Goncourt de la Biographie en 2007.

Le cubisme est ici défini et analysé en rapport avec la notion de volume, comme un mouvement qui tend vers la réalisation intégrale de la peinture.

Une analyse du parcours social de l'écrivain martiniquais, de sa pensée créatrice et de son discours littéraire, divisés en deux temps, entre 1950 et 1981, temps du poète, puis entre 1982 et 2011, temps du penseur, laissant ainsi apparaître des choix distincts qui ont orienté la conception de ses oeuvres. ©Electre 2020

Etude des stéréotypes associés aux femmes noires dans la presse française à travers un corpus de textes et images publiés de 1985 à 1995 dans quatre mensuels masculins. Analyse la typologie héritée des stéréotypes coloniaux et les tendances racistes ou sexistes des discriminations médiatiques.