Donne les clés pour comprendre et reconnaître l'oeuvre et le style de Cézanne. Evoque le parcours du peintre, biographie, influences artistiques, technique, thèmes de prédilection... Présente une trentaine d'oeuvres parmi les plus représentatives de l'artiste et de son évolution et étudie chaque tableau selon une pédagogie très visuelle (gros plans, effets calque, silhouettes...).

Croisant les points de vue esthétiques, historiques, ethnologiques et archéologiques, cet ouvrage propose une découverte des arts traditionnels des civilisations d'Afrique, d'Amérique (Inuits, Indiens d'Amérique du Nord, Amérique centrale, Caraïbes, Amérique du Sud) et d'Océanie.

Présente l'histoire de l'art occidental depuis le Ve siècle : les courants, les grandes figures de l'art européen, l'évolution des différentes techniques artistiques : architecture, urbanisme, objets d'art, peinture, sculpture.

Une synthèse sur la photo : son histoire, ses usages, son utilisation dans la presse, ses institutions en France, ses développements théoriques. L'ouvrage peut être lu comme un manuel pour retrouver une date, le principe d'une technique, les caractéristiques d'un mouvement artistique ou d'un bout à l'autre pour suivre l'histoire des inventions et des usages de la photo.

Panorama des grands courants et des thématiques propres à l'art de la seconde moitié du XIXe siècle : réalisme, impressionnisme, naturalisme, symbolisme, Art nouveau, éclectisme, paysage, modernité, etc.

Pour comprendre pourquoi et comment certains cinéastes réinterprètent l'oeuvre de leurs prédécesseurs avec l'analyse de plus de 40 films dont King Kong, Scarface, A bout de souffle, etc. Chaque film est présenté grâce à des fiches techniques, un résumé des scénarios, une analyse croisée et des informations étonnantes ou cocasses.

Croisant les points de vue esthétiques, historiques, ethnologiques et archéologiques, cet ouvrage propose une découverte des arts traditionnels des civilisations d'Afrique, d'Amérique (Inuits, Indiens d'Amérique du Nord, Amérique centrale, Caraïbes, Amérique du Sud) et d'Océanie.

La photographie a désormais sa place dans les musées et fait l'objet d'expositions et festivals où se presse un public de plus en plus nombreux. Cet ouvrage porte un regard nouveau sur la photographie, considérée à travers ses formes et usages multiples, et non seulement comme une représentation. Diffusion du portrait, outil scientifique, divertissement de l'amateur..., il retrace cette aventure autant technique qu'artistique, depuis la plaque métallique utilisée par Daguerre jusqu'aux images prises avec un téléphone portable. En appui d'une analyse qui aide à comprendre comment s'est construite notre mémoire visuelle collective, une abondante iconographie, de documents parfois peu connus du grand public, accompagnée de légendes détaillées, illustre les différentes facettes de ce médium. Cet ouvrage montre ainsi comment se sont développées une pratique et des recherches photographiques qui ont trouvé leur place dans tous les mouvements artistiques depuis un siècle. Il s'intéresse également à l'utilisation particulière de la photographie par la presse, dès 1848 en France dans le journal l'Illustration, et jusqu'à nos jours. Il présente les développements théoriques qu'a suscités au cours de son histoire la photographie, enjeu politique ou esthétique ou encore social. Un dernier chapitre recense les institutions en charge des grands fonds photographiques en France et leur action pour valoriser leurs collections.

L'art de la Renaissance, apparu en Toscane vers 1420, a imprégné toute l'Italie, du XVe au XVIe siècle, ainsi que diverses régions d'Europe. Cet art est présenté ici dans son contexte politique, philosophique et sociologique. Il a déterminé un modèle de représentation du monde et un idéal de perfection qui a marqué l'art jusqu'au XXe siècle.

Synthèse sur l'histoire de l'architecture dans le monde, depuis la première révolution industrielle : courants, innovations, techniques et nouveaux matériaux, grandes figures, réalisations phares.

Histoire du courant impressionniste à travers l'étude de 30 oeuvres majeures, depuis Le déjeuner sur l'herbe de Manet jusqu'aux Raboteurs de parquet de Caillebotte, en passant par Impression, soleil levant de Monet et Le bal du Moulin de la Galette de Renoir. Cet ouvrage permet ainsi de comprendre les caractéristiques, les enjeux et les thématiques de ce mouvement pictural.

Une introduction à l'art romantique, ce courant qui domina l'Europe pendant la première moitié du XIXe siècle. Il apparaît simultanément en Allemagne, en Angleterre et dans le développement artistique issu de la Révolution française. Il émerge des contradictions d'une époque qui mêle néoclassicisme, redécouverte des antiquités nationales, influence de la littérature romanesque, retour à la nature.

Un basique pour l’enseignement en histoire de l’art Conçu comme un guide, cet ouvrage présente la peinture occidentale à travers tous les mouvements et groupes qui l’ont constituée, depuis la Renaissance jusqu’à nos jours.

Une méthodologie de lecture des oeuvres est proposée pour faciliter leur compréhension et leur classification. Les clés (la taille, la technique, le support, le lieu de conservation, la composition, le dessin, la couleur, les grandes époques et les styles) sont fournies pour percevoir les multiples significations et mieux apprécier les oeuvres ainsi que le courant pictural dont elles relèvent. ©Electre 2019

Donne des repères sur une nouvelle pratique artistique : l'utilisation des nouvelles technologies dans l'art contemporain. Sont étudiés : l'art vidéo, l'art par ordinateur, les installations multimédias, l'imagerie numérique, les mondes virtuels et l'interactivité, les CD-ROM d'artistes, les réseaux et l'art sur le Net. Avec des encadrés sur des artistes, des oeuvres ou des notions-clés.

Une présentation des outils d'analyse filmique : plan, séquence, bande-son, etc., et 25 analyses de films illustrant les grandes techniques de narration à l'oeuvre au cinéma.