Nicole Thatcher est docteur ès-lettres, maître de conférence émérite à Middlesex University (Londres). Ses recherches et ses publications portent sur la littérature du XXe siècle et sur la linguistique

Une exploration au coeur des romans de l'écrivain le plus controversé dans le paysage littéraire français actuel : Extension du domaine de la lutte, Les particules élémentaires, Plateforme... Pornographie ou érotisme pur ? Filiations scripturales ?

Retrouver le monde contemporain dans l'oeuvre de Le Clézio représente une plongée dans un passé proche et une promenade dans le présent aussi lucides qu'émerveillées. C'est à ce parcours d'homme étonné dans notre univers quotidien que convie cet essai.

Pour Gadenne, l'écriture était un engagement moral fondé sur la foi chrétienne. L'auteur tente d'expliquer le style et l'écriture de Paul Gadenne à travers certaines de ses oeuvres.

Etude de la trilogie d'Agota Kristof qui comprend Le grand cahier, La preuve et Le troisième mensonge, qui montre comment la division mentale mise en scène a été générée par la fracture historique de la guerre et du totalitarisme.

Etude sur la vie de Milos Crnjanski (1893-1977) et sur le destin de l'oeuvre de l'un des fondateurs du "modernisme yougoslave", auteur notamment de Migrations qui attira l'attention du public français en 1986 en étant couronné roman étranger de l'année. L'auteure s'intéresse à la réception française de ses oeuvres tout en analysant la vie de l'écrivain en Serbie puis en exil.

En près de 80 entrées classées thématiquement (le peuple, les fondements du pouvoir, l'origine de l'histoire, la cité, le sujet de l'histoire, les idéologies, etc.), cet ouvrage éclaire le rôle de l'imaginaire, dimension constitutive de l'humanité, dans le domaine du politique.

Etude sur le Bloc-notes de Mauriac, publié en 1952, réunissant des textes parus dans l'Express ou le Figaro littéraire. B. Chochon distingue ceux qui traitent de l'histoire contemporaine et ceux qui sont plus proches de la méditation sur le temps à l'échelle de l'individu. ©Electre 2018

La littérature crée des univers autonomes dont l'impossibilité est le corps. Elle s'inspire néanmoins du réel. Et dans le réagencement qu'elle en propose, on peut trouver des traces de l'histoire. Le but de ce livre est d'étudier les apparitions de l'histoire dans la littérature argentine contemporaine. En Argentine, dans la deuxième moitié du XXe siècle, les régimes militaires sévissent. Cette étude s'intéressera donc particulièrement aux différentes formes de témoignage que le roman argentin contemporain adopte afin de préserver la mémoire collective, pendant les faits, puis ultérieurement. On y verra aussi que la littérature peut être un espace de préservation de l'identité nationale, face à l'instrumentalisation de l'histoire par le pouvoir et à l'écriture conquérante de l'histoire par l'Europe.

L'oeuvre littéraire d'Hervé Guibert (1955-1991) est ici relue à la lumière de son journal intime, Le Mausolée des amants, qui fut publié de manière posthume en 2001. A travers la question de l'altérité, qui se manifeste aussi par le rapport à soi présent dans son écriture, l'on croise chez cet auteur les influences d'intellectuels admirés, tels que Roland Barthes, Michel Foucault ou Thomas Bernhard. Le genre autofictionnel, considéré ici comme une variante postmoderne de l'autobiographie, révèle chez H. Guibert une crise identitaire liée à l'apparition du virus du sida. Arnaud Genon analyse les conséquences de cette fracture autobiographique au travers d'une tension entre la volonté de se dire et la difficulté de la réaliser.

Une étude des différentes utilisations de l'espace et du lieu, réel ou imaginaire, dans la littérature. L'auteure étudie notamment la mélancolie des ruines dans Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre, l'imaginaire anthropocentrique dans L'île mystérieuse de J. Verne ou encore le chez soi de l'autre dans Une Amazone en Orient de J. Dieulafoy. ©Electre 2018

Mise au point critique qui montre la manière dont les questions socio-politiques influencent les deux romanciers et laissent de profondes marques sur les oeuvres. Les deux romanciers congolais sont deux amis qui entretiennent une certaine complicité intellectuelle et dont les oeuvres permettent de repérer une parenté esthétique. Electre 2015

Les études sur les intellectuels espagnols exilés en France après la Guerre civile sont nombreuses comme nombreux furent les intellectuels de tous ordres qui s'établirent dans le pays à partir de 1939, majoritairement à Paris. Centre culturel de la France et lieu de référence de la culture internationale, ils ont considéré que la capitale du pays serait le lieu privilégié pour donner de la résonnance à leur travaux sur la situation politique et culturelle de l'Espagne.

Etude qui cherche à savoir si le livre pour enfants n'est qu'un simple reflet patriotique ou s'il offre des indices de la liberté de l'imagination et de la créativité même si celles-ci restent encadrées par les directives institutionnelles.

Recueil d'études portant sur les personnages dans la littérature pour la jeunesse. Les auteurs s'intéressent aux processus d'identification et de distanciation qui s'opèrent lors de la lecture de ces récits. Ils examinent différents types de protagonistes : les méchants, les animaux anthropomorphes, les super-héros, les enfants, à travers des genres variés : roman, bande dessinée, théâtre, etc.

Une étude consacrée à la place du détail et de l'humour dans les oeuvres de J.-P. Toussaint, J. Echenoz et C. Oster. L'auteure propose une analyse en trois parties : le lien entre détail et vacuité, l'humour comme expression d'une légèreté du monde et de l'être, et le renouveau romanesque incarné par ces trois écrivains. ©Electre 2020

Sept des plus grandes écrivaines contemporaines sont représentées dans cette étude : Marie NDiaye, Maryse Condé, Maylis de Kerangal, Linda Lê, Marie Nimier, Marie Darrieussecq et Annie Ernaux. Chacune de ces auteures témoigne à sa façon d'une inquiétude face à une société parcourue de relations de pouvoir inégales. Leurs récits semblent exiger de nous que nous nous fassions un « sang d'encre » à l'instar de leurs personnages féminins, dont le corps est menacé, mis à rude épreuve ou encore soumis à des métamorphoses incertaines. Un sentiment diffus d'inquiétante étrangeté pénètre la fabrique de l'écriture. Ce sont les modalités de l'expression de ce sentiment que nous nous proposons d'analyser ici.

Que serait le Petit chaperon rouge sans son loup aux grandes dents ? Certainement pas une héroïne de conte ! Alors que le héros doit se débarrasser des méchants pour arriver à sa fin heureuse, le conte a besoin d'eux. Car sans eux, pas d'histoire, et sans histoire, pas de héros ou de héroïnes... Depuis les premiers recueils de Perrault et Grimm, et avant eux les versions orales transmises de générations en générations, les méchants ont évolué et se sont transformés : la sorcière est devenue populaire, le loup ridicule et l'ogre toujours aussi méchant. Ce livre se penche sur les évolutions ainsi que sur l'importance, paradoxale et surprenante mais bel et bien indispensable, des méchants dans les histoires pour les plus jeunes. Les contes ont autant besoin de leur fin heureuse que de leurs moments qui font frissonner.

La peinture, comme la littérature, a fait partie de la vie de Virginia Woolf : de manière différente, se posant comme un art tout à la fois rival, complémentaire, avant-gardiste, et toujours matriciel dans la dynamique de l'écriture woolfienne. La peinture informe et déforme les choix sémantiques, syntaxiques, phonétiques, métaphoriques, doublant la stratégie narrative dans un jeu de spécularité et donnant à la texture de la prose sa couleur profonde dans de multiples échanges avec le visible.

André Ruyters (1876-1952) est une figure bien oubliée des lettres européennes. Si l’on se souvient qu’il co-fonda La Nouvelle Revue Française, c’est à peine si l’on sait encore qu’il fut aussi écrivain. Pourtant, de 1895 à 1907, ce Bruxellois, précocement entré en littérature à dix-neuf ans, a entrecroisé ses œuvres à celles d’André Gide (1869-1951) pour donner naissance à un dialogue riche et original, à la fois d’ordre affectif, intellectuel, moral et esthétique. Avec le souci d’éclairer un point de l’histoire littéraire franco-belge, jusqu’alors largement inconnu, cette étude brosse le portrait d’un maître et d’un disciple imitateur, mais qui est aussi volontiers critique de son aîné.

Enquête minutieuse et impartialité furent les maîtres mots d’Emile Zola. N’était-il pas intéressant d’enquêter à notre tour sur la véracité de ses dires ? Et quelle œuvre plus typique que Germinal dont l’intrigue se passe dans le milieu de la mine parfaitement inconnu de l’auteur des Rougon-Macquart avant qu’il ne songeât à ce sujet ? L’auteur compare dans cette étude la réalité historique à la version qu’en propose Zola, et cela en étudiant de près les personnages, mode de vie, travail, comportement affectif et sexuel. Résultat : Germinal est un roman antipeuple. Et l’on peut même parler d’un véritable racisme ouvrier.