Une sélection d'oeuvres du sculpteur illustrant le rapport à ses sujets et au corps humain.

En s'appuyant sur divers types d'illustrations, gravures, peintures ou estampes chinoises et japonaises, l'ouvrage révèle le fonctionnement des relations entre les hommes et les femmes orientaux qui n'oubliaient jamais la valeur de l'amour.

G. Souter, artiste diplômé de l'Art institute, présente les oeuvres et le parcours artistique du muraliste mexicain Diego Rivera. Il dévoile notamment son talent technique, ses choix politiques, ses amours et ses convictions.

Découverte d'oeuvres érotiques d'Asie et plus particulièrement de l'Inde, représentant des corps alanguis, des courbes élégantes et des tenues raffinées.

Ouvrage présentant les cabinets de curiosités, qui furent de véritables lieux d'expression pour les collectionneurs hétéroclites entre le XVIe et le XVIIIe siècle. Ces cabinets, dédiés à la connaissance et au savoir, transformèrent les variétés de curiosités naturelles qu'ils abritaient en véritables chefs-d'oeuvre de dame nature.

Propose une analyse de l'oeuvre du peintre flamand. Son histoire et son oeuvre témoignent de l'apport inestimable de la famille Brueghel dans l'évolution de la peinture d'Europe du Nord.

Les anges, symboles mystiques de la religion et du mythe, sont une source d'inspiration artistique depuis des siècles. Une sélection de peintures et de dessins, réalisés par les plus grands artistes classiques ou contemporains, est présentée, accompagnée de commentaires d'une historienne de l'art.

Découverte de ce style décoratif et architectural qui se développe en Occident dans les années 1880-1890. Les oeuvres d'artistes tels que G. Klimt, K. Moser, A. Gaudi, J. Toorop, W. Morris, qui mettent l'accent sur la recherche technique et la nouveauté des formes, sont présentées.

Un tour d'horizon mettant en lumière l'importance de l'oeuvre de Caravage et l'étendue de son influence sur l'art pictural jusqu'à aujourd'hui.

Le texte évangélique de l'Apocalypse est une des thématiques les plus représentées en histoire de l'art. Le livre revisite l'esthétique de la souffrance à travers les plus célèbres chefs-d'oeuvre des églises romanes jusqu'aux artistes contemporains comme Bacon ou Cattelan.

Le peintre Gustav Klimt (1862-1918), artiste de l'érotisme et de la sensualité, fonda la Sécession viennoise. L'inspiration de Klimt s'inscrit dans la déliquescence lente de l'Empire austro-hongrois et la multitude des cultures qui la composent.

Présentation de l'oeuvre de Paul Klee, un artiste qui mêla subtilement différentes tendances du début du 20e siècle comme l'expressionnisme, le cubisme et l'orphisme.

L'histoire et la civilisation persanes racontées à travers une sélection de miniatures. Présentées en pleine page, elles sont accompagnées de textes d'historiens de l'art autour de cette tradition artistique.

Si l'animal a été tour à tour représenté par les peintres pour sa fonction symbolique, cathartique ou allégorique, il a été peint également pour lui-même en tant que nature, et ce, dès les peintures rupestres. L'ouvrage montre combien la beauté peut être brute et sans atours ou comment par la culture, l'homme revient au coeur même ce ce qu'il est : un animal, certes doué de raison mais un animal..