Une mise en perspective de l'histoire du cinéma selon trois perspectives : le cinéma pris dans les conflits politiques du siècle, les formes esthétiques et les corps cinématographiques. ©Electre 2018

Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art.Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les réalisateurs majeurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français.Enrichie d'illustrations, cette 4e édition propose également un nouveau chapitre consacré au jeune cinéma français.

Depuis sa première édition en 1998, ce livre est devenu un texte de référence, traduit en plusieurs langues. Dans cette nouvelle édition revue et actualisée, Michel Chion propose à la fois un état des lieux sur l'acoustique, la musique, la psychologie de l'écoute, et un texte-bilan. Prolongeant la démarche de Pierre Schaeffer qui a permis de penser et de décrire les sons comme des objets, il présente les grandes lignes d'une discipline nouvelle, l'acoulogie, où le son n'est plus seulement le symbole d'une harmonie perdue ou d'un « continent noir » de la perception, mais aussi un objet culturel à construire par des techniques d'écoute et par une exigence de nomination.Riche en ouvertures, réflexions et concepts originaux, cet essai synthétique vise à mettre en valeur la complexité des objets sonores et leurs mutations à travers les évolutions technologiques. Il nous invite à une observation attentive du sonore dans notre vie quotidienne, mais aussi dans la philosophie, la littérature, la musique, le cinéma.

Une présentation des techniques employées depuis le tournage jusqu'au montage d'un film : mouvements de caméra, plans, arrêts sur image, etc. Chaque procédé est illustré par un exemple de film, classique ou contemporain, par une photographie ou par un schéma. ©Electre 2016

Des fiches de synthèse sur l'industrie cinématographique et ses évolutions récentes. Elles portent sur la structure du marché, la fidélisation du public, les modes de distribution et de promotion, les conditions de production et de financement, les stratégies de développement des différentes filières, ainsi que sur la régulation politique et des nouveaux médias audiovisuels. ©Electre 2020

Présentation synthétique du cinéma asiatique, depuis son émergence en Chine à la fin du XIXe siècle à la diversification des cinémas nationaux après la Seconde Guerre mondiale, avec une analyse spécifique de chaque pays dans son contexte historique et géopolitique. Electre 2015

Un panorama de l'utilisation des images de synthèse au cinéma et des manipulations numériques qui permettent d'aller au-delà des prises de vue réelles : conception, étapes d'intégration à un film, spécificités économiques de leur production, aspects esthétiques. ©Electre 2017

Des outils conceptuels permettant d'analyser tout programme de télévision sont proposés. ©Electre 2017

Cette étude sur l'histoire du cinéma italien depuis 1945 dresse un panorama des différents courants et s'attache à relever les lignes de force qui en conditionnent aujourd'hui encore la créativité. ©Electre 2016

Bilan d'une école artistique qui a profondément marqué l'histoire du cinéma dans le monde entier. Les conditions d'apparition économiques et techniques des films des jeunes cinéastes des années 1958-1962 sont analysées. Ils sont représentatifs d'un mouvement qui s'accompagna d'une esthétique nouvelle concernant les visages, les corps et les thèmes. ©Electre 2017

Organisées par ordre alphabétique, plus de 500 entrées (genres, matériel, etc.) aident à la description technique des films et à la compréhension esthétique de certains courants. Chaque article propose une définition du terme, un aperçu historique et des exemples. Prend en compte le cinéma d'animation et les dernières évolutions. Electre 2015

L'analyse de films se pratique de l'école à l'université, dans des contextes et selon des objectifs très différents. Ce précis vise à donner des repères, à préciser une attitude propre à la démarche d'analyse autour des concepts de forme cinématographique : narratologie, séquences, interprétation, et autour de réalisateurs tels qu'Hitchcock, Truffaut, Angelopoulos... Electre 2015

Actualisé à l'occasion de cette nouvelle édition, ce livre est une synthèse originale et passionnante des savoirs contemporains sur l'image, moyen d'expression et de communication, et plus profondément, manifestation de la pensée.Les grands problèmes que pose l'image sont développés autour de six  approches successives  : l'image est un phénomène perceptif (physiologie de la perception), mais aussi l'objet d'un regard de la part d'un sujet spectateur (psychologie)  ; elle établit un rapport avec ce spectateur par l'intermédiaire d'un médium et d'un dispositif spécifique (sociologie, médiologie)  ; elle peut être utilisée à plusieurs fins et a des valeurs variables (anthropologie)  ; son importance sociale a connu de grands moments de mutation (histoire)  ; enfin, elle a des pouvoirs propres, qui la distinguent du langage et des autres manifestations symboliques humaines (esthétique).Toutes les images faites à la main ou produites automatiquement, immobiles ou mouvantes sont prises en considération dans cette enquête où l'auteur s'est efforcé de n'oublier aucune théorie, aucune approche, et qui prend en compte les développements les plus récents.