Une initiation aux méthodes artistiques et aux techniques de création de l'Afrique occidentale et centrale à travers l'étude de photographies de sculptures collectées dans les musées ethnographiques de plusieurs villes d'Europe.

Des spécialistes en histoire et en économie de l'art ont rassemblé leurs connaissances pour présenter l'histoire de l'estampe depuis la Renaissance : ses applications, ses répercussions dans le domaine de l'art, l'évolution des techniques de reproduction, etc.

Etude sur le parcours d'une cinquantaine de femmes artistes depuis le Moyen Age, dont Hildegarde von Bingen, Berthe Morisot, Nikki de Saint Phalle et Sophie Calle. Elle met en lumière le lent basculement vers leur autonomie et la reconnaissance de la dimension créative de leur travail, des compétences longtemps réservées aux hommes. ©Electre 2023

L'histoire de l'art moderne et contemporain, de la peinture réaliste de G. Courbet aux installations de Y. Kusama, est parcourue en cinquante chefs-d'oeuvre, mis en relation avec les mouvements, les thèmes et les techniques qui permettent d'en comprendre la portée. ©Electre 2021

Une exploration de l'histoire et de la symbolique des couleurs, à travers soixante chefs-d'oeuvre appartenant à des périodes et courants artistiques divers, des pigments ornant les grottes préhistoriques aux néons de Dan Flavin, en passant par les créations monochromes d'Yves Klein. ©Electre 2024

Numéro consacré au mouvement urbain, et à la manière dont il s'est manifesté, à travers l'exemple de différentes villes.

Un ensemble de contributions sur la représentation du voyageur dans la peinture de paysage. Les auteurs étudient la manière dont cette figure joue un rôle dans la constitution de ce genre pictural depuis la Renaissance jusqu'au début de la période romantique par une série d'études de cas : Lorenzetti, Ghirlandaio, Claude Lorrain, les éditions illustrées du XVIIIe siècle, etc. ©Electre 2018

Des spécialistes de toutes disciplines proposent une analyse exhaustive du retable de l'Agneau mystique des frères Van Eyck, sous ses aspects esthétique, historique, social et politique, physique, mathématique, religieux et philosophique. Des photographies présentent également les étapes de sa restauration. ©Electre 2020

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Devenir artiste peut être le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir ? Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose ce guide indispensable pour tous les créatifs, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers. Regorgeant de règles, d'incitations et de conseils pratiques, Comment devenir artiste offre de nouvelles façons de surmonter les blocages créatifs, de stimuler la motivation et de vaincre les mauvaises habitudes, de tirer le meilleur parti des matériaux, de relever les défis et, surtout, de trouver le bonheur dans le travail. Un livre destiné à aider les artistes à réaliser leurs rêves.

Des illustrations, des documents inédits, des extraits de journaux et des dédicaces permettent de découvrir la vie de l'écrivaine française ainsi que sa personnalité volontaire et indépendante. ©Electre 2019

Un exposé des théories et des pratiques, dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la photographie, de la musique, du cinéma, des arts du spectacle et de la littérature, des mouvements d'avant-garde de 1905 à 1930 : expressionnisme, cubisme, futurisme, imagisme, vorticisme, métaphysique, acméisme, rayonnisme, etc. ©Electre 2016

Présentation de cent oeuvres de la collection d'art brut constituée par Jean Dubuffet dans les années 1970. Avec des figures majeures de ce courant tels qu'Aloïse, Adolf W©œlfli, Henry Darger ou Augustin Lesage. ©Electre 2020

Ce numéro explore les interactions entre art, science et technologie. L'éventail d'études s'étend des représentations des classifications psychologiques des espèces sociales au XIXe siècle au bio-art, en passant par la représentation scientifique des invertébrés marins qui deviennent des oeuvres d'art.

Artiste enseignante au Bauhaus puis au Black Mountain College aux Etats-Unis, A. Albers a créée une oeuvre de toiles tissées inspirée des techniques de l'artisanat. Dans ce recueil d'essais, elle livre une réflexion sur les rapport entre art, artisanat et production industrielle. Elle dresse l'éloge du matériau qu'elle considère comme un lieu de dialogue avec l'esprit créateur de l'artiste. ©Electre 2022

Una approche de l'histoire de l'art à travers 19 idées reçues. L'auteure analyse et replace dans leur contexte des oeuvres, des statues antiques aux installations contemporaines, qu'elle compare à d'autres. ©Electre 2022

Une histoire de la peinture à travers les techniques, les matériaux et les idées qui ont fait évoluer les peintres au fil du temps, depuis les artistes de la préhistoire jusqu'à l'art moderne en passant par la Renaissance ou l'impressionnisme. Pigments, gammes chromatiques, perspective linéaire, influence de la photographie, techniques de restauration sont notamment analysés. ©Electre 2021

Parcours chronologique à travers les courants artistiques marquants de l'histoire de la peinture, sculpture, architecture, photographie, vidéo du XXe siècle : fauvisme, cubisme, expressionnisme, surréalisme, abstractions et constructivismes, design, etc. ©Electre 2023

Des conseils pour gérer et sublimer ses émotions par le biais de l'art. L'auteure invite à observer les oeuvres d'art en cherchant à comprendre les intentions des artistes et la manière dont ils transmettent leurs sentiments et leurs idées. ©Electre 2022