Ces contributions envisagent les divers aspects de la littérature de jeunesse et de certains de ses classiques, montrant comment elle suit l'évolution de la société et permet d'en mesurer les progrès. Elles envisagent ses enjeux, ses rapports aux médias, la place de certains auteurs dans les bibliothèques, sa valeur littéraire, ses lecteurs ou sa place dans le système éditorial actuel.

Le rôle de l'image dans l'enseignement en France, depuis la Renaissance, et au Japon, depuis l'époque d'Edo. Une analyse des conséquences dans ces deux univers des pratiques pédagogiques liées à l'image : abécédaires, livres et jeux illustrés, images à projeter ou encore BD.

Etude de la présence de la littérature belge dans la presse française des années 1945-1960 s'interrogeant sur la valeur du modèle français, la légitimité de la langue, les attitudes d'auteurs belges comme Burniaux, Plisnier ou Castelot. Répond à diverses questions à partir de trois hebdomadaires :Les Lettres françaises; Le Figaro littéraire; Les Nouvelles littéraires

La critique s'est beaucoup intéressée jusqu'alors à Le Clézio écrivain du voyage, du rêve et de tous les ailleurs. L'auteur reconnaît cependant " l'empreinte " de l'époque contemporaine sur son écriture. C'est à l'observation de cette empreinte que s'attache le présent essai qui, s'appuyant sur les recherches récentes en Sciences humaines (Baudrillard, Augé, Levinas...), mais privilégiant toujours la dimension littéraire du texte, replace les livres, du Procès-verbal à L'Africain, dans leur contexte historique, intellectuel et esthétique. La représentation romanesque des grands événements de l'Histoire du XXe siècle - les guerres, les révolutions, les processus de décolonisation - relie aux questionnements de l'époque une œuvre qui n'exclut pas le politique, ce que confirme le dernier roman Ourania. L'écriture elle-même s'inscrit dans l'histoire des formes et des idées, au sein d'un paysage culturel renouvelé par l'extension de la culture de masse, le rôle des avant-gardes (le Nouveau Réalisme), l'évolution épistémologique des sciences et de nouvelles formes de religiosité. Héritier d'une modernité littéraire et artistique, dont il fait un usage très libre, Le Clézio, " notre contemporain", affirme dans le champ littéraire une voix singulière et la posture d'un écrivain sans frontières, marqué et concerné par son temps. " Une phrase de Sartre, citée par Marina Salles, caractérise bien le fruit de sa démarche : "Lire est un rêve libre". Le Clézio, notre contemporain libère précisément en la démultipliant notre lecture [...] ". F. Dugast-Portes

Alain Vaillant est professeur de Littérature à l'université paris X - Nanterre, directeur de rédaction de la revue Romantisme, spécialiste d'histoire littéraire et de poétique historique du XIXe siècle.

Essai de littérature comparée qui veut faire apparaître, à travers les grandes oeuvres du XXe siècle, comment le roman contemporain se pose en perpétuel questionnement par rapport à l'histoire, dont il interroge sans cesse la dynamique et le sens, pour mieux éprouver en regard ses propres limites et son pouvoir de représentation.

Ces études de cas concrets appliqués à des auteurs tels que Balzac, Vercors, Galilée ou Mallarmé montrent les liens qui existent entre écrivains et ateliers typographiques. L'auteur n'est pas le seul à intervenir dans la production d'un texte. Celui-ci n'est en effet pas une abstraction et se trouve ancré dans le temps et l'espace de son élaboration.

Corinne Bigot est maître de conférences à l'université de Paris Ouest Nanterre Spécialiste de littérature canadienne, elle est l'auteur d'une thèse sur les nouvelles d'Alice Munro, qui a inspiré cet ouvrage. Elle sera co-auteur avec Catherine Lanone d'un livre sur Dance of the Happy Shades publié aux PUF, Sunlight and Shadows, Past and Present.

Cette étude porte sur le thème de la folie en littérature et interroge l'articulation entre folie et création, folie et destruction.

Etudes sur le rapport entre la littérature et les écrits sacrés, plus particulièrement à travers les thèmes de la chute et de la rédemption, afin de comprendre en quoi ces écrits ont contribué à définir le statut de la littérature. ©Electre 2018

Les auteurs questionnent la puissance de la littérature et ses facultés d'interpellation face aux crises contemporaines. Ils interrogent les usages du vocabulaire du pouvoir, de la puissance et de la force dans le cadre de l'analyse et de la théorisation de la littérature. ©Electre 2019

Analyse du poème d'A. Rimbaud comme un projet de désorganisation et de réorganisation portant sur les multiples propriétés des objets. L'auteur fait notamment appel à la psychologie cognitive et à la psychologie de l'enfant. Il resitue ensuite le texte dans son contexte littéraire et politique, soulignant son rôle dans une intense compétition littéraire et son lien avec la révolution sociale. ©Electre 2019

L'Amérique centrale s'est trouvée au centre de l'attention médiatique pendant les années 80 à cause de l'embrasement produit par les conflits armés et du fait de l'intérêt pour les témoignages littéraires liés aux revendications politiques. Quelles voies a empruntées la littérature centre-américaine une vingtaine d'années après la signature des traités de paix dans la région ? Quelles sont ces nouvelles modalités de représentation propres à la fiction ? La littérature centre-américaine contemporaine se présente de manière générale comme un domaine d'une grande diversité ; nous pouvons y lire une remise en question des contradictions, des luttes sociales et des discours dominants des sociétés de l'Isthme. Ces questionnements sont, à notre avis, reliés au texte littéraire du fait de la position privilégiée accordée à la subjectivité. Celle-ci a différentes manières de définir l'individu contemporain afin de renvoyer au lecteur toute une série dénoncés tantôt intimistes, tantôt politiques et transgresseurs, qui montrent une crise dans la représentation des identités aussi bien personnelles que nationales. De quelle manière ces changements interagissent-ils dans une région conflictuelle, une région qui peine encore à définir sa propre identité ? Nous nous intéressons de manière particulière aux procédés narratifs mettant en rapport l'intimité et ta subjectivité, avec la représentation des espaces corporels dessinés dans les romans, ainsi que les espaces géographiques et les lieux de la violence. Ces éléments vont dévoiler de nouveaux engagements et de nouveaux discours à un moment qui paraît dominé par la subjectivité. Sergio Coto-Rivel est maître de conférences en littérature et civilisation latino-américaines à l'université de Nantes et membre du laboratoire crini. Docteur en études ibériques et ibéro-américaines de l'université Bordeaux-Montaigne, ses recherches portent sur la littérature latino-américaine contemporaine, en particulier les représentations du genre (masculin/féminin), la mémoire et les subjectivités.

Une réflexion sur les enjeux sociaux et humains des pratiques de la langue française. Après avoir retracé l'expansion historique de la langue française et ses enjeux contemporains, les auteurs examinent comment la maîtrise de la langue peut devenir un atout notamment dans la vie sociale et un facteur de réussite artistique.

Outil métalinguistique à fonction prescriptive et normative, le dictionnaire s'est vu, à un moment particulier de son histoire, réinvesti par des auteurs qui, comprenant l'intérêt de sa structure et de son statut d'autorité, se sont plus à le détourner dans une perspective comique ou corrosive. En croisant des données liées au progrès relatif de l'instruction publique, à l'essor des sciences et au foisonnement du discours accompagnant celles-ci à l'aube du XIXe siècle, cet ouvrage étudie le contexte qui a favorisé le développement d'une pareille parodie générique. Il cherche surtout, en cheminant des saillies dictionnairiques qui émaillent la petite presse jusqu'aux définitions onomastiques et potaches du Petit bottin des lettres et des arts, en passant par le célèbre projet de Dictionnaire des idées reçues de Flaubert, à interroger les logiques, effets et enjeux de ces discours aussi faussement scientifiques que véritablement satiriques.

Etudes sur le conte de C. Perrault Les fées et de ses nombreuses déclinaisons au fil du temps, dont celle des frères Grimm avec Dame Holle, qui offrent un panorama de la variété de récits, d'images et de symboles autour de cette histoire, et évoquent leurs enjeux moraux et poétiques. ©Electre 2019

Au croisement de l'histoire littéraire, de l'histoire de la radio et d'une nouvelle esthétique intermédiale, un ouvrage issu d'un colloque tenu à Montpellier en 2015, qui traite des fictions radiophoniques écrites, des années 1960 aux années 1980, par un grand nombre d'écrivains liés au nouveau roman : Claude Simon, Michel Butor, Nathalie Sarraute, Robert Pinget, Claude Ollier. ©Electre 2018

La littérature fait-elle exemple ? Offre-t-elle des lignes de conduite, des programmes d'action et de pensée, ou nous laisse-t-elle éternellement perplexes devant l'instabilité des normes et la diversité des situations ? La solidarité de la fiction avec l'individuel, le singulier et parfois l'insignifiant, doit-elle nous faire conclure à son impuissance à l'exemplarité ? Quelle articulation reconnaître, à ce titre, entre exemplarité esthétique et exemplarité morale ? Ce sont là quelques-unes des questions posées par ces troisièmes Cahiers du Groupe Phi (Groupe de poétique historique et comparée, CELAM, Rennes 2), après ceux consacrés aux notions de contrat (Littératures sous contrat) et d'engagement (L'engagement littéraire), publiés aux PUR sous la direction d'Emmanuel Bouju. Judith Schlanger, Alice Kaplan, Philippe Forest et vingt-six autres chercheurs - membres, associés réguliers ou collaborateurs ponctuels du Groupe Phi - abordent la question, ancienne mais toujours vive, de l'exemplarité littéraire, en trois grands mouvements centrés sur le lien entre exemplarité et exemplification, sur le modèle lui-même exemplaire de l'oeuvre de Cervantès et de sa postérité, ainsi que sur l'hypothèse d'une inexemplarité de la littérature moderne. Attaché à traduire la diversité des approches actuelles de la littérature, cet ouvrage remet en question et en mouvement certaines des fausses évidences ou des certitudes préconçues touchant à la puissance ou à l'impuissance des oeuvres, à leur capacité à produire des exemples, à proposer des conduites, à servir d'étalon pour le jugement et de modèle pour la vie concrète.

En quoi et à quelles conditions la notion d'engagement peut-elle aider à éclairer la représentation de la littérature ? Et en retour : quelle représentation de la littérature l'usage de la notion suppose (ou implique)-t-il ? Faut-il revenir strictement à l'acception sartrienne du terme, ou en proposer de nouveaux modes d'interprétation ? Est-ce seulement le propre d'une certaine littérature que d'être engagée ? L'engagement peut-il être considéré selon des modalités spécifiquement littéraires ? Pour répondre à ces questions, le Groupe ... (Groupe de recherche en poétique historique et comparée, CELAM, Rennes 2) a réuni quinze de ses membres permanents et associés et convié autant d'autres chercheurs à réfléchir avec eux à la notion d'« engagement littéraire ». L'ouvrage proposé ici reprend et articule ces interventions, dans le but de livrer des éléments de réponse aux questions nombreuses et délicates que soulève l'emploi d'une notion que l'on a pu croire galvaudée, et de forger ainsi les prémisses d'une théorie nouvelle de l'engagement littéraire.

Revues modernistes ou revues d'avant-garde ? On oppose souvent les termes « modernisme » et « avant-garde » : le « modernisme » serait une révolution essentiellement littéraire et artistique, sans efficace au-dehors des murs de l'atelier ou de l'univers restreint des littérateurs ; à l'inverse, l'« avant-garde « constituerait un modernisme politisé, qui s'attaque à l'institution de l'art et vise à transformer ses rapports avec la vie et la société. Le terme d'avant-garde est employé surtout à propos de groupes dont l'agitation a été bruyante ou a su, un temps, se greffer sur des partis révolutionnaires : futurismes en Italie et en Russie, dada et surréalisme en France. Le terme de modernisme, en revanche, est plutôt employé dans l'univers anglo-américain pour désigner des auteurs canoniques et élitistes (Joyce, Eliot, Pound et quelques autres), sous l'influence d'une tradition critique (le new criticism) qui a longtemps cherché à gommer le caractère collectif et la puissance contestataire de cette production littéraire. Guide international des revues modernistes et réflexion sur cet enjeu central de la critique contemporaine, cet ouvrage dépasse l'opposition entre avant-garde et modernisme, pour montrer des hommes et des femmes, à l'oeuvre dans un monde dont ils perçoivent les difficultés autant que les beautés. Champ d'expérimentation et champ de bataille, les revues modernistes sont ouvertes à toutes les polémiques.

Sylvie Servoise est maître de conférences en Littérature générale et comparée à l'université du Maine et membre du laboratoire 3L. AM. Ses recherches portent sur la notion d'engagement littéraire au XXe siècle, sur les rapports entre écriture de l'histoire, mémoire et fiction dans les littératures française, italienne et américaine.

Docteur de l'université Paris-Est Créteil, Alexandre Pion est membre du centre de recherche LISAA (Littératures, Savoirs et Arts) de l'université Paris-Est Marne-la-Vallée. Elle a publié de nombreux articles consacrés à Stendhal.

Les pouvoirs de l'écriture chez Colette, c'est l'art de susciter la présence dans les portraits, l'art de ressusciter les souvenirs d'enfance et leur charge de sauvageries. Mais c'est aussi l'art de créer des silhouettes délibérément fictives : Claudine, Gigi, Don Juan qui allient charme et scandale.

En s'appuyant sur un corpus d'oeuvres artistiques et littéraires réalisées entre le Moyen Age et le XXIe siècle, les contributeurs analysent l'évolution de la représentation de la passion du Christ ainsi que le rôle de l'Eglise dans la diffusion de ces oeuvres mettant en scène la souffrance de Jésus. ©Electre 2021