L'histoire du captif de guerre thrace devenu esclave des Romains, qui s'évade et met sur pied une armée d'esclaves qui tiendra en échec l'armée romaine durant 2 ans. Associée à une analyse politique et économique de la société romaine. Electre 2014

Réunit toutes les données existant sur les mythes de la Grèce archaïque dans la littérature grecque antique et dans l'iconographie (poterie, peinture, etc.). Les mythes sont traités par grands cycles, à l'intérieur desquels les personnages ou les épisodes sont étudiés dans le détail.

Le processus d'énonciation laisse des traces dans l'énoncé même de l'œuvre littéraire, organisant une réalité énonciative de l'ordre du dit et de l'écrit. De cette épaisseur textuelle entre récit et référent psycho-social, l'auteur antique profite largement pour donner une image de son propre rôle qui ne coïncide pas forcément avec sa fonction empirique. De là, chez Homère, dans les Hymes homériques, pour Hésiode ou les poètes lyriques, ou encore chez Hérodote et ses successeurs, les infinies possibilités de positions énonciatives qui brisent le cadre des genres considérés comme traditionnels et qui convergent finalement vers la mise en scène masquée de la tragédie classique. Dans ce livre sont tour à tour en jeu les relations entre auteur et autorité énonciative, le rôle du je "lyrique", les fonctions du masque et du regard dans les représentations dramatiques et iconographiques, les jeux de mots narratifs sur les noms propres, la poétique du discours historique.

Sylvie Humbert-Mougin, ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure, agrégée de Lettres classiques, est maître de conférences à l'Université de Tours où elle enseigne la Littérature comparée. Ses travaux portent sur les questions de réception théâtrale, plus particulièrement sur le théâtre antique et sur le théâtre européen des XIxe siècles

On raconte que la comédie est née au VIe s. av. J.-C., d'une plaisanterie misogyne de Susarion de Mégare. Elle est morte au XXe siècle, nous dit Segal, dans les monosyllabes désincarnés du théâtre de l'absurde. C'est ce cycle de vie qu'il retrace ici, dans sa continuité et ses ruptures. C'est en véritable scénariste, d'une écriture libre et malicieuse, que Segal fait revivre près de quarante pièces, d'Aristophane à Ionesco et Beckett, en passant par Machiavel, Shakespeare, Molière et quelques autres. Par son choix du récit détaillé, il met en lumière la dramaturgie qui sous-tend des intrigues parfois embrouillées. Il réinsuffle à ces pièces la vivacité de la scène, sans jamais perdre le fil conducteur de son enquête érudite : pendant plus de deux millénaires, et sous les formes les plus diverses - obscène, subtile ou détournée -, ce sont bien le kômos libérateur des antiques célébrations phalliques et le gamos prometteur de renouveau qui ont présidé au dénouement de la comédie. En un seul volume se trouvent ainsi explorées de façon inespérée des pièces décisives dans l'histoire de la comédie, dont certaines, pourtant, ne sont plus jouées, ou rarement proposées à la lecture. Le livre s'achève sur une saisissante mise en miroir des Oiseaux d'Aristophane et d'En attendant Godot de Beckett. On ne célèbre plus la forza di natura, on ne rit plus de la vie, mais de la fin de l'humanité, comme le dit encore la surprenante coda du livre, consacrée au Docteur Folamour de Kubrick.

Charles Delattre est maître de conférences en langue et littérature grecques à l'Université de Paris Ouest Nanterre La Défense. Ses recherches portent sur le domaine du mythe, ses théories et ses pratiques

En se basant sur les travaux des trente dernières années, l'auteur étudie la guerre dans l'Antiquité grecque sous l'angle de la défaite et du malheur. Son analyse révèle un rapport plus complexe entre les Grecs et la guerre que celui transmis par l'historiographie moderne, et montre que la guerre mettait en danger l'existence même de la cité et qu'il fallait à tout prix la conjurer.