C'est l'histoire d'une actrice qui a toujours témoigné d'un goût prononcé pour le désastre et la catastrophe. Pour les héroïnes qu'elle incarne, cette catastrophe emprunte plusieurs noms: mari, enfant, France, amour, famille, réalité. Leurs moyens d'y répondre s'appellent masochisme, rêve, travail, perversion, poison, sévérité, humour, absence, folie. Violette Nozière, Madame Bovary, La Pianiste ou encore Elle : à travers ses plus grands rôles, Isabelle Huppert n'a cessé de livrer une bataille fictionnelle aux versions étriquées de la vie et de la féminité pour leur préférer la quête d'un idéal impossible, l'élan tragique et une forme salvatrice de monstruosité. À l'image d'un bonheur trop conventionnel, elle a toujours su opposer ce que l'on a appelé sa «plénitude malheureuse».

En une quarantaine de films, l'auteur de Gare centrale, Alexandrie pourquoi ?, Le Sixième Jour et Le Destin aura raconté les grands bouleversements du monde arabe du XX siècle et inscrit l'Égypte sur la carte de la cinéphilie mondiale. Du drame intimiste à la comédie musicale en passant par le péplum et le documentaire, le cinéaste né dans la cosmopolite Alexandrie et formé en Amérique n'a pas seulement revisité tous les genres cinématographiques, il les a mixés et réinventés. Dans cet entretien pour France Culture réalisé en 2004 au Caire, Chahine revient sur son parcours, évoque son amour pour les comédiens et sa découverte d'Omar Sharif, raconte ses déboires et ses joies, son histoire égyptienne. Cet entretien est précédé d'une lettre de Tewfik Hakem adressée au cinéaste en forme d'hommage à l'ensemble de son oeuvre et à leur amitié.

Les auteurs analysent les références pop ou savantes, mettant en perspective l'oeuvre des frères Coen avec l'histoire américaine, pour comprendre la désopilante et impitoyable critique des temps modernes que constitue leur cinéma.

De son apprentissage à ses plus grandes réussites en passant par ses échecs les plus cuisants, le scénariste raconte son métier et son expérience film après film. Il évoque un certain âge d'or d'Hollywood ainsi que ses rencontres avec P. Newman, R. Redford, M. Douglas, C. Eastwood ou encore L. Olivier. ©Electre 2022

Présentation de l'oeuvre de l'actrice et réalisatrice Delphine Seyrig (1932-1990), figure de proue du cinéma d'auteur international au cours des années 1960 et 1970. Ses prises de position publiques, notamment sur la cause féministe, sont également évoquées. ©Electre 2023

Dix portraits de femmes oubliées de l'histoire du cinéma, telles que Jayne Mansfield, Diana Dors ou Mamie Van Doren, qui se sont efforcées de ressembler à Marilyn Monroe pour percer et satisfaire le système hollywoodien. ©Electre 2023

Présentation de l'oeuvre de J. von Sternberg (1894-1969). L'auteur analyse le parcours et la filmographie du cinéaste austro-américain, qui débuta sa carrière en Europe, fut le pygmalion de Marlène Dietrich et poursuivit son travail aux Etats-Unis. ©Electre 2021

Une étude de l'oeuvre du réalisateur italien. L'auteure analyse son cinéma radical, ses positions controversées et les différents genres dans lesquels il s'est illustré. Elle évoque également les acteurs de son époque avec lesquels il a tourné tels que Michel Piccoli, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Catherine Deneuve ou encore Annie Girardot. ©Electre 2021

Une autobiographie du cinéaste indépendant d'Hollywood réputé pour ses films de série B, la distribution aux Etats-Unis de films de Truffaut, Fellini ou Bergman et aussi pour avoir lancé la carrière d'acteurs, de scénaristes ou de réalisateurs comme Jack Nicholson, Joe Dante ou Monte Hellman. A son récit se mêlent les témoignages de ceux qui l'ont côtoyé. ©Electre 2024

Un portrait du cinéaste à travers quarante entretiens effectués auprès des comédiens, monteurs, producteurs et autres personnes qui ont travaillé à ses côtés. Ces témoignages permettent un éclairage sur certaines de ses oeuvres, comme La collectionneuse, Ma nuit chez Maud, etc. ©Electre 2024