Une analyse de l'adaptation des oeuvres littéraires au cinéma qui permet de comprendre la place qu'occupe aujourd'hui le cinéma dans la culture et d'amener de nouvelles générations à une vision globale qui leur permette de réunir dans leur formation deux pratiques dissemblables : la lecture de la littérature classique ou contemporaine et le spectacle.

Initiation à l'économie du cinéma à partir des expériences concrètes des spectateurs. Présente dans un premier temps la sociologie du spectateur et la salle de cinéma dans ses fonctions culturelles et économiques, puis la vie du film de son projet jusqu'à sa distribution, et explique l'action de l'Etat et des collectivités locales en faveur du cinéma français et de la diversité cinématographique.

L'analyse des formes prises par la relation du cinéma à la philosophie et de l'appropriation du cinéma par les philosophes montre que ces deux disciplines ont des notions communes : le temps et l'espace, l'imaginaire et la réalité, le corps et l'esprit, l'être et l'apparence, la vérité et la manipulation.

Analyse de l'adaptation cinématographique datant de 1964, du texte biblique par P.P. Pasolini à la lumière de sa sympathie pour la pensée marxiste et de la place de ce film dans son oeuvre.