L'art contemporain s'il utilise la technologie, semble fuir le matérialisme et le plus souvent opter pour des réalisations virtuelles, immatérielles ou même spirituelles. A. Cauquelin entreprend ici au moyen d'un parallèle entre l'ancienne physique des stoïciens (leur théorie des incorporels) et les manifestations artistiques actuelles, d'expliciter le sens de cette nouvelle esthétique.

Le livre est consacré à l' étude de trois oeuvres appartenant à la littérature française du XXe siècle : Le Diable et le Bon Dieu de Jean-Paul Sartre (1951), Les Noyers de l' Altenburg d André Malraux (1943) et Les Géorgiques de Claude Simon (1981). Ces oeuvres affrontent un problème commun (celui du sens de l' histoire, révélé par l' expérience de la guerre), qu' elles abordent de manière singulière aussi bien sur le plan formel de la composition littéraire que sur le plan thématique du traitement de la question philosophique de l' histoire. Le théâtre, pour Sartre, est le terrain privilégié où apparaît l' aliénation ontologique du héros incapable d' entrer dans l' histoire. Le dernier roman de Malraux marque le dépassement du récit historique vers la transcendance de l'art et de l' homme. Simon, enfin, met en question la notion même de roman historique , l' Histoire se donnant comme l' excès irreprésentable de tout discours.

Etude sur les memento mori dans l'histoire de la peinture et sur les choix esthétiques des peintres depuis l'époque classique. Analyse les mises en image de l'angoisse de mort, les passerelles et différences entre les memento mori et les vanités, etc.

Restitue la pensée de Deleuze concernant l'art et l'esthétique. Selon le philosophe, l'art ne produit pas de l'imaginaire mais des effets réels bien loin d'une simple projection mentale. L'art interroge les sociétés tout en révélant la sensibilité des forces en tension.

Plutôt qu'une histoire de l'art, il s'agit pour l'auteur de proposer une histoire des expositions, dans laquelle il est question des objets présentés, de comment ils sont présentés et qui sont ces "auteurs", muséographes, scénographes et commissaires. Les questions posées sont : quelles expositiions, pour quels publics, dans quels contextes, avec quelles significations, etc.

Certaines oeuvres d'art contemporaines, jugées éthiquement transgressives ou affichant une intention morale, appellent à des connexions entre les champs de l'art et de l'éthique. Mais quelles définitions donner à ces deux termes, alors qu'elles varient d'une époque à une autre ? L'art peut-il agir pour ou contre la morale ? Peut-on juger une oeuvre d'un point de vue éthique ?

Cet ouvrage traite du rapport entre l'art et la vie à l'âge contemporain. D'esprit philosophique, il s'interroge sur la place de l'ordinaire dans l'art au travers de l'étude de différentes pratiques artistiques : le ready-made duchampien, les happenings, la danse postmoderne, le mouvement Fluxus. Avec une ouverture sur des exemples précurseurs, la peinture hollandaise et le collage notamment, cet ouvrage cherche à déceler les qualités communes entre l'art et la vie. Sa thèse est ainsi opposée à celle de la différence esthétique (Arthur Danto) ou du nominalisme (Thierry De Duve). Il puise source dans les conceptions pragmatistes (John Dewey et Richard Shusterman), sans oublier l'apport proprement somatique et gestuel de l'expérience esthétique.

Essai d'anthropologie de l'image consacré à l'oeuvre d'A. Hitchcock et à la puissance de sa composition de l'image, à travers l'analyse de six de ses films.

Analyse rhétorique et argumentative du discours sur le monde véhiculé par les films, reportages et séries, et de la réception de ce discours par le spectateur.