En exploitant les teintes des métaux de ses sculptures ainsi que leur oxydation, leur pouvoir de réfraction et de réflexion de la lumière, Reinhoud est parvenu à traduire une explosion de la couleur. Ce 2e volume rassemble les sculptures de la 2e partie de sa vie artistique, chaque reproduction étant accompagnée d'une riche iconographie documentaire tirée de ses archives personnelles.

Propose un parcours de P. Picasso à J.-M. Basquiat pour évoquer l'idée qu'il existe comme une filiation entre certaines oeuvres, susceptibles d'embraser à elles seules le champ de la peinture. Certains artistes proposeraient cette lueur recouverte par la cendre du temps. S'appuie également sur les oeuvres de F. Bacon, G. Richier, L. Soutter, A. Giacometti, etc.

Ce catalogue d'exposition rassemble les sculptures de figures humaines d'Henry de Waroquier réalisées entre 1930 et 1940. Des visages sculptés avec les yeux tournés vers le ciel ou avec les yeux crevés évoquent l'île de Pâques, l'Egypte et d'autres civilisations lointaines.

Album publié à l'occasion de l'exposition du musée du Louvre (22 septembre 2005-2 janvier 2006). L'auteur, commissaire de l'exposition, retrace la vie et l'oeuvre du peintre qui fut élève de J. L. David. L'artiste introduisit l'ego, le mystère et l'irrationnel dans l'art français et fut un grand admirateur de l'antique et du monde latin.

Catalogue de l'exposition retraçant les destins intimement liés de Venise et de l'Orient, malgré les antagonismes et les péripéties de l'histoire. La période la plus féconde de cette histoire est la plus représentée, du XIVe au XVIIe siècle et les toiles des maîtres de la Renaissance vénitienne (Carpaccio, Bellini) témoignent de la familiarité des Vénitiens avec leurs voisins méditerranéens.

Les 59 photos présentées à l'exposition Marylin Monroe, la dernière séance et reproduites dans ce volume furent sélectionnées tirées et encadrées par Bert Stern lui-même en 1982, qui les considérait comme les plus remarquables.

Publié pour la première fois en 1968, un témoignage de l'expression de l'opinion publique : graffitis et slogans politiques sur les façades urbaines comme sur les murs intérieurs des universités et autres institutions publiques. Journalistes, historiens et photographes ont immédiatement saisi la portée sociale des dix jours de ce mois de mai qui bouleversèrent la société française. ©Electre 2018

Cette monographie revient sur l'histoire des cabinets de curiosité, qui de la fin de la Renaissance à l'époque moderne meublèrent les châteaux, demeures bourgeoises ou cabinets d'apothicaires. Elle évoque les figures peu connues de collectionneurs et d'amateurs attachés au culte de la curiosité et souligne leur influence sur certains mouvements artistiques du XXe siècle.

Des premiers tracés à l'encre de Chine de 1925 jusqu'à sa mort en 1984, Michaux peint et dessine sans cesse, et mène ainsi une action de déconditionnement à l'égard du verbal. Cet ouvrage, qui propose également des textes de Michaux sur la peinture, replace une oeuvre mal connue dans l'art de son temps pour en dégager son autonomie plastique.

Présentation de 133 oeuvres de la collection de Sergueï Chtchoukine dédiée aux peintres, français notamment, fondateurs de l'art moderne, conservées aux musées de l'Ermitage et Pouchkine. Le catalogue permet de découvrir l'origine et la place de cette collection dans le monde de l'art, en propose un inventaire général et réunit des textes théoriques ou critiques relatifs à sa réception en Russie. ©Electre 2020

Les matières premières qui composent les images et le travail qui participe à leur création sont explorés à travers une série de photographies, de dessins, de peintures, de films, d'oeuvres numériques et d'installations multimédias. L'ensemble offre une réflexion critique sur la marchandisation du visible au croisement de la philosophie, de l'histoire de l'art, de l'économie et de la sociologie. ©Electre 2020

Ensemble d'oeuvres (tableaux, sculptures, installations, livres, accumulations et clichés) à travers lesquelles le plasticien interroge la révélation par l'image. Elles témoignent de la place prépondérante de la photographie dans sa pratique artistique. A. Kiefer utilise ce médium pour documenter les lieux ou les situations, s'inspirer et servir de matériau à ses oeuvres. ©Electre 2024

Présentation d'un bestiaire composé de dix-sept céramiques inédites créées par l'artiste belge, artisan majeur de la discipline. L'ensemble offre une vision symbolique, chaque animal faisant signe vers l'impalpable, entre désolation et abandon, pulsion et mélancolie. ©Electre 2022

Rétrospective du travail du couturier à l'occasion du soixantième anniversaire de la création de sa maison de couture. Ses créations sont confrontées à des oeuvres de six musées parisiens afin de montrer les références artistiques dont Yves Saint Laurent s'est nourri pour jouer avec les couleurs, les formes et la structure du vêtement. ©Electre 2022

Des photographies de paysages, de plantes, de cours d'eau ou encore de traces laissées par des animaux, accompagnées de textes méditatifs et poétiques. ©Electre 2022

Première grande exposition monographique consacrée à A. Maillol depuis 1961, celle-ci présente 230 oeuvres du sculpteur français ainsi que son processus créatif, ses thèmes de prédilection et ses affinités avec d'autres artistes. Une place est également donnée à ses peintures et ses dessins. ©Electre 2022

Consacré à la relation de Basquiat avec la musique, ce catalogue présente des entretiens avec les musiciens et artistes qui l'ont côtoyé dans le New York underground des années 1980 et remet en perspective son oeuvre avec une centaine de références musicales. ©Electre 2023

A travers cette rétrospective sont examinés quelques aspects de l'oeuvre d'A. Modigliani notamment son rapport à la sculpture antique et extra-occidentale ainsi que sa pratique du portrait d'artiste. Elle met en lumière la relation singulière qui le lie au collectionneur R. Dutilleul. Une chronologie de sa vie et la biographie de 35 de ses modèles complètent l'ensemble. ©Electre 2016

Créateur en 1934-1935 de la Poupée, une créature artificielle aux multiples possibilités anatomiques, H. Bellmer a poussé toujours plus loin son investigation d'une anatomie de l'inconscient physique. Une analyse de la singularité de son oeuvre.

Publié à l'occasion de la célébration du centenaire de Robert Couturier et conjointement avec l'exposition rétrospective de son oeuvre au musée Maillol de juin à septembre 2005, cet ouvrage présente des photographies de F. Horvat sur une cinquantaine d'oeuvres du sculpteur réalisées entre 1930 et 2002. Les oeuvres choisies sont précédées d'un essai sur les cent ans de sculpture de R. Couturier. ©Electre 2021

Présentation des oeuvres de la collection constituée au tournant des XIXe et XXe siècles par les frères Mikhaïl et Ivan Morozov. Elle est principalement composée de peintures de grands maîtres de l'art moderne occidental (Picasso, Matisse, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Bonnard, Degas, Denis) et russe (Vroubel, Malevitch, Repine, Larionov, Serov). ©Electre 2021

A la cour du roi Henri II, Mlle de Chartres épouse sans l'aimer le prince de Clèves. Au cours d'un bal, le prince de Nemours s'éprend de la princesse. Mme de Clèves, au désespoir d'être amoureuse, avoue son penchant à son époux. Follement jaloux, M. de Clèves meurt de chagrin. Publié le 16 mai 1678, le texte est ici accompagné d'une série de dessins originaux de C. Lacroix. ©Electre 2019

Le XIXe siècle a connu un développement sans précédent des sciences naturelles. Le questionnement autour des origines, avec les théories de Darwin, redéfinit la place de l'homme dans la nature, ses liens avec les animaux ainsi que sa propre animalité dans un monde désormais compris comme un écosystème, bouleversement qui ne va pas sans profondément influencer les artistes. De « Arche de Noé » à « Zoo », de « Cuvier » à « Lamarck », de « Aquarium » à « Ptérodactyle », cet ouvrage, à travers près de cinquante mots clés, permet de comprendre les principaux jalons de ces découvertes scientifiques et les confronte à leur parallèle dans l'imaginaire des artistes.

Les artistes contemporains d'envergure internationale Sam Gilliam, Katharina Grosse, Steven Parrino, Megan Rooney et Niele Toroni sont mis à l'honneur dans cette exposition qui se concentre sur leur usage expansif de la couleur. ©Electre 2022

De 1983 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) signent environ 160 toiles « à quatre mains », dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. Basquiat admirait Warhol comme un personnage-clé du monde de l'art, initiateur d'un langage inédit et d'un rapport original à la culture populaire. En retour, Warhol a trouvé chez Basquiat un intérêt renouvelé pour la peinture. Avec lui, il a recommencé à peindre manuellement, au pinceau. Un véritable dialogue visuel s'est installé entre eux, jusqu'à la création d'œuvres portant leurs deux noms. Accompagnant l'exposition « Basquiat x Warhol, à quatre mains », l'ouvrage revient sur cette aventure à travers textes et images. Il réunit des toiles emblématiques du duo, des travaux individuels et des réalisations d'autres personnalités, tels Michael Halsband, Keith Haring, Jenny Holzer, Lady Pink, Kenny Scharf…, afin de resituer cet épisode dans la scène artistique new-yorkaise des années 1980.

Le résumé/présentation Vocalises d’oiseaux, stridulations d’insectes, chants mélodiques de baleines, hurlements chorals de loups… Depuis toujours, l’homme s’est confronté aux voix animales pour les reproduire, les transcrire ou les transfigurer. D’innombrables bestiaires jalonnent ainsi l’histoire de la musique, de Rameau à Saint-Saëns. De nombreux instruments, appeaux, serinettes ou flageolets d’oiseaux, empruntent aussi aux animaux leurs formes et leurs matières, ou cherchent à en imiter les sons. Sans oublier les récits qui poétisent le lien des hommes aux animaux, comme Les Musiciens de Brême, ou encore Papageno, célèbre homme-oiseau de La Flûte enchantée de Mozart, dont l’identité même rend évidente l’affinité profonde que l’humanité nourrit avec la partition du vivant. Entre imagier vagabond et cabinet de curiosités, chaque lettre de ce catalogue en forme d’abécédaire montre l’influence extraordinaire des voix animales dans l’histoire de l’art et de la musique, et questionne le devenir de la biodiversité et la disparition d’un patrimoine sonore en danger. ou Un catalogue en forme d'abécédaire qui présente les liens ancestraux entre la musique et les chants ainsi que les cris d'animaux. L'homme a toujours cherché à les transcrire, les reproduire ou les utiliser en musique et en histoire de l'art. Les menaces qui pèsent sur la biodiversité et le patrimoine sonore sont également abordées. .................................................................................................................................................................................................. Directrice et directeur de publication : Marie-pauline Martin est historienne de l’art, directrice du musée de la Musique jean-hubert Martin est historien de l’art, commissaire d’expositions ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustrateur Né en 1977, Julien Salaud suit des études qui l’orientaient vers l’ethnologie, avant de s’isoler pendant trois ans dans la forêt amazonienne, en Guyane. De retour en métropole, il s’inscrit dans un cursus artistique à Saint-Denis. Passionné par les liens, les forces et la symbolique qui unissent l’être humain à la nature, l’artiste compose ainsi un bestiaire magique. Selon lui, chacune de ses oeuvres offre « un point de vue différent sur ce que peut être un animal, celui du cartésien ou du généticien, du prédateur ou de la proie, du sorcier ou du mystique ». D’emblée, ses oeuvres intriguent, avec leurs animaux stellaires et leur poésie décalée : Songes d’une araignée nyctalope, Bambi et les danseurs-étoiles… Inclassable, loin des grands courants actuels, le travail de Julien Salaud est à l’image de son parcours. Souvent centrée sur l’animal, son oeuvre est à la fois extrêmement délicate et brute, voire brutale. Grande révélation du Salon de Montrouge en 2010, Julien Salaud a remporté le Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine et expose la même année au Palais de Tokyo. Depuis, il a exposé à Chambord, Singapour, Séoul ou encore Madrid. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien ; Pôle Musique et cinéma Pôle Sciences et techniques Pôle Arts

Un catalogue consacré à l'oeuvre du peintre d'avant-garde argentin, présentant la variété de ses créations : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations d'ambiance. ©Electre 2024

Catalogue réunissant les oeuvres d'artistes de toutes générations et de toutes origines. Illustrant les relations qui existent depuis la fin du XXe siècle entre les arts contemporains et les arts africains anciens, l'exposition vise à en finir avec la notion de primitivisme telle qu'énoncée dans l'exposition présentée au Moma en 1984. ©Electre 2021

A travers une approche historique et anthropologique du Japon, des références littéraires et des entretiens avec des maîtres tatoueurs, l'ouvrage replace cet art populaire dans l'histoire sociale du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine. ©Electre 2022

Présentation des oeuvres décisives de ce peintre new-yorkais (1960-1988) pionnier de la mouvance underground de la fin du XXe siècle. ©Electre 2018