Une lecture des textes des chansons de L. Cohen, traduits en français, sous l'angle de la thématique religieuse, clé essentielle de compréhension de l'oeuvre de l'auteur-compositeur. Sont ainsi abordées les références aux récits bibliques et aux grands saints chrétiens, l'influence des différentes sagesses et de la mystique juive, entre autres. ©Electre 2018

Ouvrage regroupant les chroniques de films rédigées de 1958 à 1968, de Jules et Jim de F. Truffaut à Cléo de 5 à 7 d'A. Varda en passant par L'année dernière à Marienbad d'A. Resnais et des films du monde entier. Inclut un entretien avec Jean Narboni mené par Emmanuel Burdeau. ©Electre 2020

Etude de la correspondance entre Paul Cuvelier et Huynh-Yen qui révèle les doutes et l'errance de l'auteur de bandes dessinées dont le talent est pourtant reconnu par Hergé, qui l'intègre dans l'équipe originelle du journal Tintin, et dont la série Corentin connait un succès immédiat. ©Electre 2023

Confrontant les réponses qui ont pu être apportées à la question du changement stylistique, l'auteur en propose de nouvelles, internes ou externes, esthétiques ou sociales. Evoquant l'usure des formes, l'évolution des sensibilités, et prenant appui sur quelques faits d'évolution sur un siècle ou sur dix ans, il analyse de nombreux exemples issus de la littérature française depuis le XIXe siècle. ©Electre 2023

Passionné par les arts et la culture dans sa diversité, Edouard Glissant fréquente les artistes tout au long de sa vie. Il se rend aux ateliers, accompagne les créations, écrit texte ou préface aux catalogues d'exposition et se lie d'amitié avec plusieurs d'entre eux. Le poète-philosophe, qui nous a quittés il y a dix ans, multiplie les occasions pour faire découvrir l'art des Caraïbes et de l'Amérique du Sud. Le livre permet d'entendre les artistes qui ont rencontré Glissant et s'inspirent de ses mots pour créer : le peintre vénézuélien Pancho Quilici, la chanteuse du groupe Malavoi, Marijosé Alie ou le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart. Wald Lasowski a rencontré ici une quinzaine d'artistes de diverses disciplines, qui offrent un précieux témoignage sur les arts chez Edouard Glissant.

Cette monographie invite à traverser l'oeuvre de C. Ware dans un ordre chronologique. Elle contient également un entretien accordé par l'artiste à B. Peeters, quatre articles inédits en français ainsi qu'une étude de J. Samson éclairant son originalité et sa modernité. L'ensemble est richement illustré de documents pour la plupart rares ou publiés pour la première fois. ©Electre 2022

Une méthode, illustrée de nombreux exemples, pour apprendre à construire un récit dramatique, que ce soit pour le cinéma, le théâtre, la télévision ou la bande dessinée. ©Electre 2023

Un abécédaire illustré consacré au scénariste et dessinateur de bandes dessinées humoristiques Marcel Gottlieb dit Gotlib (1934-2016). L'historien du neuvième art y décrit son oeuvre, en retrace la généalogie, en présente les personnages emblématiques et l'interroge dans ses dimensions narrative, graphique, autobiographique, psychanalytique, sociologique et politique. ©Electre 2022

Une lecture originale et complète du travail de Moebius à travers l'étude de deux de ses séries majeures, Blueberry et L'Incal qui ont chacune renouvelé respectivement le western et la science-fiction. L'approche de l'auteur vise à faire ressortir l'unicité de Jean Giraud, de ses mondes imaginaires à sa critique sociale. ©Electre 2022

Issues d'un colloque tenu à Bordeaux en juin 2019, ces contributions explorent la composition, la transmission et la réception de l'oeuvre de l'écrivain Jean-Philippe Toussaint. Elles examinent les mécanismes de séduction littéraire, la place de la procrastination, le style minimaliste, le processus d'écriture, les archives de la création ou encore la littérature en ligne. ©Electre 2020

Il y a un demi-siècle que le premier numéro des Cahiers du Grif, la première revue féministe francophone européenne, a vu le jour. Fondée en 1973, la revue est coordonnée par un groupe composé seulement de femmes et basé à Bruxelles : le Groupe de Recherche et d'Information Féministes. Dans les années 1980, la revue s'enracine à la fois à Bruxelles et à Paris sous la direction de Françoise Collin. Ce livre est le premier à lui être exclusivement consacré : il cherche à établir un espace de discussion dans lequel les thèmes, les figures et les pratiques des Cahiers du Grif peuvent prendre toute leurs significations. Le projet de ce volume est double : offrir une introduction à la revue pour un large public intéressé par les théories féministes et l'histoire du féminisme, et montrer la grande variété des thèmes, des préoccupations et des pratiques qui peuvent faire l'objet de recherches tels que l'amour, le corps, la sororité, la figure d'Hannah Arendt ou de Simone de Beauvoir.

Les aspects majeurs du genre sont étudiés : évolutions historiques de ses classes et occurences principales jusqu'à aujourd'hui, définition théorique de la novellisation, importance pragmatique de sa présentation matérielle. Six microlectures sont ensuite proposées. L'étude met l'accent sur la production française.

Mêlant anthropologie, sémiotique et ironie, un essai sur la réalité d'une culture belge qui se cache derrière les discours. L'auteur analyse les symboles qui font la Belgique, de la semaine du bon langage à la côte, du sens du compromis à la belge à la bruxellisation en passant par Quick et Flupke et la rivalité entre Anderlecht et le Standard.

Pollution, réchauffement climatique, catastrophes naturelles, épidémies, manipulations génétiques font partie de notre quotidien, engendrant une culpabilité et des angoisses dont nous avons de plus en plus de mal à nous défaire. Les fictions, littérature et cinéma en tête, exploitent ces nouvelles peurs, réactivant d'anciens mythes et en créant de nouveaux. À la lumière de plus de deux cents romans, films, bandes dessinées, documentaires, essais ou publicités, Christian Chelebourg démonte pour notre plus grand plaisir les mécanismes de ces écofictions qui nous divertissent autant qu'elles nous effraient, qui nous invitent à méditer sur notre fragilité autant qu'elles nous persuadent de notre puissance.

ascal Durand est professeur ordinaire à l'Université de Liège, où il dirige le Centre d'Étude du Livre Contemporain. Spécialiste de Mallarmé et de la poésie moderne, il est aussi l'auteur d'ouvrages sur l'histoire de l'édition, les rapports presse/littérature et les figures contemporaines de l'orthodoxie politico-médiatique.

Ensemble d'études explorant les relations multiples entre la bande dessinée et la presse, des héros reporters tels que Tintin, Lefranc, Fantasio ou encore Jeannette Pointu, jusqu'à l'histoire mouvementée des magazines Pilote, Vaillant et Spirou notamment. La perspective retenue concerne la bande dessinée franco-belge et deux chapitres traitent de la tradition des comics anglo-saxons. ©Electre 2022

Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le camp de concentration de Stutthof, une femme du nom de Flora dirigeait un théâtre de pain. Avec une partie de sa maigre ration, elle modelait de petites figurines. Le soir, en cachette dans les toilettes, elle et quelques prisonnières animaient ces acteurs de mie devant des spectateurs affamés et promis au massacre. Où qu'il soit, quelle que soit l'époque, l'être humain est entouré d'histoires et a besoin d'histoires. Cela lui est aussi vital que l'oxygène. Depuis plus de vingt ans, il existe un livre qui parle de ce besoin : La Dramaturgie d'Yves Lavandier. Un livre devenu culte dans les milieux professionnels. La Dramaturgie se présente comme l'équivalent contemporain de La Poétique d'Aristote. C'est donc un traité sur les mécanismes du récit, leur raison d'être et leur signification. Mais alors que le philosophe n'avait que les pièces grecques pour illustrer son ouvrage, Yves Lavandier peut s'appuyer sur un répertoire beaucoup plus riche, puisant ses nombreux exemples dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les contes et la bande dessinée. La Dramaturgie fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impressions Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénaristes (débutants comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaires des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateurs, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapports que ces arts entretiennent avec la vie. Yves Lavandier est né le 2 avril 1959. Auteur dramatique, cinéaste et script doctor, il a été formé à Columbia University par Frantisek Daniel, Stefan Sharff et Milos Forman. Il a écrit et mis en scène des pièces pour marionnettes, écrit et réalisé une dizaine de courts métrages et un long métrage sorti en 2001 avec Émilie Dequenne et Gérard Jugnot : Oui, mais... Il est également pédagogue et l'auteur de Construire un récit et Évaluer un scénario.

Un essai consacré au film culte sorti en 1974, sujet à de nombreuses controverses. La philosophe questionne l'esthétique de Liliana Cavani et la lecture du nazisme que propose la cinéaste, à travers cette histoire ambiguë entre un ancien bourreau et sa victime. Convoquant la notion de zone grise forgée par Primo Levi, ce film ausculte la formation des pulsions et les dédales de la mémoire. ©Electre 2021

Des professionnels de l'écriture filmique répondent à de nombreuses questions sur l'élaboration d'un scénario : le passage du sujet au synopsis, l'écriture collective, les modifications apportées au tournage ou au montage, etc. ©Electre 2018

Que reste-t-il encore à dire sur le couple formé par Sartre et Beauvoir ? Après les mémoires de Beauvoir, après les nombreuses biographies qui leur ont été consacrées, on pourrait douter qu'une parole neuve puisse émerger. C'est pourtant l'ambition du livre "Beauvoir et Sartre. Écrire côte à côte" qui envisage pour la première fois en détail le fonctionnement de la relation littéraire du couple. Deux écueils sont évités : penser le couple en termes d'influence, ce qui conduirait à une hiérarchisation vaine entre les auteurs ; penser le couple comme une simple collaboration entre deux écrivains. Le présupposé novateur de l'ouvrage est qu'il y a une spécificité du couple d'écrivains qui distingue cette relation d'une amitié ou d'une fratrie littéraire. Les habitudes communes du couple Sartre/Beauvoir ont entraîné des relectures assidues, la constitution d'une bibliothèque partagée et la mise en mots d'expériences existentielles vécues à deux. Et pourtant, Beauvoir et Sartre n'ont jamais souhaité écrire de livres à quatre mains et ont toujours insisté dans leurs interviews sur la singularité de leurs œuvres respectives. Ce sont ces tensions que l'ouvrage d'Esther Demoulin explore, afin de proposer une lecture inédite de l'un des plus célèbres couples d'écrivains du XX siècle.