Co-fondateur et rédacteur en chef de Oz, un des premiers magazines underground, l'auteur a côtoyé des musiciens, designers, artistes et intellectuels freaks au coeur des sixties, de Lenny Bruce à John Lennon en passant par Germaine Greer ou Mick Jagger. Il raconte cette épopée en forme de manifeste de la contre-culture et de la lutte contre les censures de l'époque.

Un portrait inédit de la chanteuse à partir de témoignages de ceux qui l'ont côtoyée : amis, amants, musiciens, managers, rivales et même gangsters. Electre 2015

L'histoire du groupe de hard rock illustrée de témoignages de musiciens (Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Johns, Jeff Beck, Rod Stewart, Donovan...), journalistes, producteurs, parents, roadies et même groupies.

Serge Loupien, critique musical de Libé pendant des décennies, retrace les années glorieuses de l'underground hexagonal (1965, 1979) autour de mai 68 : rock indépendant, free jazz, cinéma expérimental, premiers festivals... le temps des utopies.

Un récit du voyage entrepris par Andy Warhol en 1963, qui eut un grand impact sur son oeuvre. Dans une vieille voiture, avec quelques amis, il quitta New York pour se rendre à Los Angeles. ©Electre 2016

Une biographie de l'acteur américain qui transmet son énergie frénétique et son grain de folie créatif. Electre 2014

Co-fondateur et le rédacteur en chef de Oz, un des premiers magazines underground, l'australien Richard Neville se retrouve à Londres, au coeur du cyclone, durant les années soixante. Hippie Hippie Shake retrace avec candeur et humour cette flamboyante épopée. De Lenny Bruce à John Lennon et Yoko Ono, en passant par Germaine Greer, Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Robert Crumb, Mick Jagger, Pete Townsend, Pink Floyd, John Peel, Tiny Tim, Jimi Hendrix, Eric Clapton ou Charles Shaar Murray, des rayons bariolés du magasin Biba aux light shows de l'UFO, du concert des Rolling Stones à Hyde Park au festival de l'Île de Wright, de Sydney à Katmandou, de Londres à Tanger... ce livre émouvant raconte les rêves de toute une génération de changer le monde et le combat acharné d'une «free press» décidée à lutter contre toutes les censures de l'époque. Une chronique haute en couleur des folles sixties.

Ils écoutaient la meilleure musique, dansaient les meilleures danses et ont participé à la transformation de la vie culturelle britannique. Ils venaient de la classe ouvrière, mais avaient toujours l'air de milords. Leur mode de vie (les disques rares, la perfection vestimentaire et les clubs underground) exigeait de l'argent et une dévotion absolue (...) Avant eux, aucun autre mouvement de jeunes n'a connu cette aspiration totale à la grandeur . Paolo Hewitt

Retrace l'histoire de cette musique à travers les lieux mythiques, de Detroit à Memphis et de New York à Cincinnati, et de nombreux témoignages de ses plus grands interprètes : Stevie Wonder, Diana Ross, James Brown, Aretha Franklin, etc.

Wyndmere, 498 habitants, Dakota du Nord, 1983.Chuck Klosterman a onze ans lorsque son frère aîné ramène un jour à la ferme familiale, non loin de la ville de Fargo immortalisée par les frères Coen, le chef d'uvre de Mèotley Crèue, Shout At The Devil. L'univers tonitruant et vénéneux du glam metal en fusion va changer la vie de notre jeune rural à la nuque dégagée.Durant toutes les années 80 (et un peu plus tard encore !), le collégien - comme des légions de jeunes américains et d'adolescents du monde entier - punaisera les posters de Kiss, Poison, Cinderella, Helloween, Van Halen, Def Leppard, Guns N'Roses et autres W.A.S.P. sur les murs de sa chambre.Chuck Klosterman a beaucoup aimé le Heavy Metal. Il en connaît tous les groupes. Toutes les subtilités. Tous les codes et les clichés. Toutes ses mythologies. C'est ce qui rend ce livre exalté, décalé, plein de finesse et d'humour, unique en son genre. A la fois analyse historique, critique culturelle, et hilarant journal d'un kid métallo en plein Midwest Fargo Rock City, écrit avec la passion du fan et la distance du journaliste, est une formidable plongée dans un hard rock peroxydé et moulé dans le cuir clouté. Une vibrante lettre d'amour à un genre très souvent méprisé par la critique. Un hymne éclatant, enfin, à la jeunesse et au rock & roll.Journaliste et écrivain, Klosterman a collaboré à Esquire, GQ, New York Times Magazine, Washington Post ou Spin et est désormais considéré comme un des grands spécialistes de la culture pop. Fargo Rock City, paru aux Etats-Unis en 2002, est son premier livre. Son Led Zeppelin I, en quelque sorte... Si vous aimez le rockn'roll, vous aimerez Fargo Rock City . Stephen King C'est ce que Lester Bangs aurait écrit s'il avait été un gosse de fermier élevé au biberon Skid Row et Kiss . Kirkus Le Gasby le magnifique de la littérature Heavy Metal . Rolling Stone Peut-être le meilleur livre écrit sur le sujet . Billbo

Londres. 1945. Dans les ruines encore fumantes laissées par le Blitz, écrivains excentriques et peintres bohêmes définissent les contours d'une avant-garde créative et libertaire. Des premiers clubs du West End aux boutiques branchées de Carnaby Street, des Teddy Boys des fifties aux nouveaux romantiques des années 80, des premiers magazines de la Free Press aux fanzines punks, des light shows de Pink Floyd aux performances de Throbbing Gristle, Londres va s'imposer durant près de 40 ans comme la capitale d'une foisonnante et bruyante contre-culture. Ce livre de référence, où l'on croise Francis Bacon, Lucian Freud, Colin McInnes, Ronnie Scott, Mary Quant, Syd Barrett, John Lennon, William Burroughs, David Hockney, Soft Machine, Pete Townshend, Mick Jagger, David Cooper, Gilbert & George, les Sex Pistols, les Clash, Michael Moorcock, J.G. Ballard ou Boy George, raconte cette folle aventure, et témoigne non seulement de l'immense vitalité d'une époque, mais aussi de l'incroyable énergie de son épicentre, Londres. Une formidable plongée dans l'âge d'or de la culture underground. Figure incontournable de la contre-culture, Barry Miles est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, la littérature, l'underground des sixties et des seventies.

Fin des années soixante. Toute une jeunesse bouscule l'Amérique puritaine de l'époque. Dans la grande ville industrielle de Detroit, aux côtés des Stooges d'Iggy Popo, un groupe de rock extrême, MC5, annonce la révolution à grands coups de guitares saturées. Derrière eux, un homme s'active en coulisses : poète, musicien, théoricien, journaliste, provocateur né, révolutionnaire acharné, hippie défoncé, John Sinclair, manager du MC5, crée le White Panther Party, calqué sur les très radicaux Black Panthers, et s'impose comme un des porte-parole de la contre-culture américaine. Arrêté par la police pour possession de marijuana, il purgera deux ans de pénitencier, malgré une fervente campagne de soutien appuyée par John Lennon et Yoko Ono. Ce livre historique aux allures de manuel révolutionnaire pour freaks déjantés raconte cette aventure hors du commun. Véritable bible sex, drugs & rock'n'roll , invoquant dans un bruyant tourbillon Fanon, Kerouac, Burroughs, Mao, le free jazz, Dylan, Castaneda, les Rolling Stones ou Jefferson Airplane, Guitar Army constitue un formidable témoignage plein de folie, d'idéalisme et sans doute - avec le recul - de douce naïveté, sur ces bruyantes années. Un classique de la culture rock.

L'auteur présente comment W. Burroughs (1914-1997), écrivain américain et figure de la Beat generation, a fasciné et influencé le monde du rock and roll depuis les années 1960. ©Electre 2022

L'histoire des exploits et des excès de F. Sinatra et du Rat Pack (D. Martin, S. Davis Jr, etc.), entre showbiz, politique et mafia. ©Electre 2015

Des premiers orages punks aux grandes heures de la britpop, en passant la new wave, l'âge d'or du label Factory et les folies acid de l'Hacienda... Peter Shelley, Howard Devoto, Morrissey, Peter Hook, Shaun Ryder, Johnny Marr, Noel Gallagher, Ian Brown, Tony Wilson, le journaliste Jon Savage et plus d'une centaine d'autres figures de la scène de Manchester, parfois plus obscures mais tout aussi essentielles... Tous ont longuement raconté leur histoire à l'écrivain et musicien John Robb. Leurs souvenirs, leurs analyses, leurs confidences (souvent pleines d'anecdotes et de révélations !) dressent le portrait haut en couleurs d'une ville indissociablement liée à quelques grandes pages du rock anglais.Un document unique aux allures de folle épopée, plein de fraîcheur, de naïveté et de passion.

Les auteurs abordent les différentes façons de classer les vinyles, par ordre alphabétique, par genre ou par période, et fournissent des conseils de rangement, entre autres le choix des étagères. ©Electre 2019

Le 6 décembre 1969, un grand festival rock réunit sur le circuit automobile d'Altamont, en Californie, Santana, Jefferson Airplanes ou les Rolling Stones. Mais la soirée tourne au cauchemar quand des Hells Angels brutaux et défoncés envahissent la scène et agressent plusieurs musiciens, allant jusqu'à tuer un spectateur. L'auteur apporte un nouvel éclairage et de nouveaux éléments sur le drame. ©Electre 2017

Portrait de la star du rock, à partir d'entretiens, de témoignages de ses proches et de commentaires de chacun de ses disques, de ses débuts en Californie à ses rôles dans des films de F. Coppola, J. Jarmusch, etc.

Du country blues du Deep South à la naissance du rock du côté de Memphis, des champs de coton aux studios Chess de Chicago, Peter Guralnick a rencontré, parfois peu de temps avant leur disparition, ces illustres pionniers (Muddy Waters, Howlin' Wolf, Jerry Lee Lewis) et ces perdants magnifiques (Skip James, Robert Pete Williams, Charlie Rich) qui ont écrit quelques-unes des plus belles pages de la musique populaire américaine à une période charnière de son histoire.Publié pour la première fois aux Etats-Unis en 1971, resté inédit (et très attendu par les fans !), jusqu'à sa parution chez Rivages en 2009, Feel Like Going Home est aujourd'hui considéré comme un document exceptionnel et un incontournable classique qui inaugure une nouvelle façon d'écrire sur la musique, à la fois extrêmement érudite et (surtout) profondément passionnée. Intense et émouvant, il ne donne qu'une envie : se plonger dans les enregistrements avec des oreilles neuves. Culte, absolument intemporel, il fut prolongé huit ans plus tard par le tout aussi éblouissant Lost Highway (Rivages, 2010).