La première pièce est une adaptation de l'histoire de Procné et de Philomèle, l'une des Métamorphoses d'Ovide : un jeune roi désire sa petite belle-soeur mais elle l'ignore. Le second titre est une pièce pour marionnettes et-ou acteurs qui permet d'entrevoir la grande main invisible qui dirige les destinées de l'homme.

L'histoire que raconte Harrower se déroule dans la campagne écossaise, dans un milieu rural où règnent, semble-t-il, les us et coutumes d'un autre temps. Une jeune femme auprès d'un mari dur et terrien. En face d'eux, Gilbert, le meunier. Un triangle qui se détache du reste du village. Ne sachant ni lire ni écrire la jeune femme cherche à dire, à mettre en mots le monde qui l'entoure. Harrower retrace cet acte, l'acquis du langage, cette fonction d'expression de la pensée et de communication entre les hommes. Ce qui est vrai est cru : l'adultère et le crime seront commis, liés l'un à l'autre et seules la parole et l'écriture seront capable d'en prendre conscience. (Notice du livre)

Au fond Caroline n est pas une personne mauvaise, mais il lui manque le fondement moral. À elle comme à tous les autres qui traînent à la fête de la bière de Munich. Une fête tapageuse et toujours un peu mélancolique parce ni la musique ni les zeppelins ne peuvent faire oublier durablement la tristesse des c urs et des corps. Casimir, l ami de Caroline, a perdu son travail de chauffeur et Caroline se méprend quand elle pense que cela ne peut pas avoir de conséquences sur leur relation. Depuis quelque temps déjà, la décomposition de la société bourgeoise s est mise en marche. Nous sommes au début des années trente et la suite est connue. Que notre temps soit considéré comme une conséquence ou une renaissance des malheurs du passé n a que peu d importance. Chez Ödön von HorvÆth, l acuité du regard naît d une observation précise du kitsch et des faux sentiments qu il sait transformer en satire pleine de poésie. Né en 1901 à Fiume sur la côte adriatique, Ödön von Horvath se décrit comme le pur produit de l empire austro-hongrois. Élevé entre Belgrade, Budapest et Munich, il est mort en 1938 à Paris. Une branche d arbre l a écrasé pendant un orage.

L'auteur aborde dans ces deux pièces des sujets délicats: la sexualité des handicapés et la fidélité conjugale, dans un équilibre entre gravité et humour.

Dans cette comédie de 1761, tout un petit peuple vénitien s'agite autour de deux mères, un "bonne" et une "mauvaise", qui manigancent pour "caser" leur progéniture. Et si la plus mauvaise n'était pas celle qu'on pense?

Nick et Caroll, un jeune couple et Sharon, la fille de celle-ci, dans une tragédie aux couleurs du monde contemporain.

Après la Grande Guerre, Don Juan traverse l'Allemagne en crise, à la recherche de sa fiancée.

Elisabeth tente de survivre dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres. Elle veut vendre son corps à la science mais elle se heurte à la domination des puissants. Electre 2014

"A l'époque de la bombe atomique, la comédie reste la seule forme dramatique capable de représenter le monde et d'en révéler son tragique tout à la fois", écrivait Friedrich Dürrenmatt. Sous ses dehors burlesques où se côtoient savants fous et agents secrets, cette comédie propose une réflexion sur les dangers que représentent le progrès scientifique et son usage à des fins politiques. Elle est publiée en février 1962, en pleine guerre froide.

Le professeur Kürmann, spécialiste du comportement, peut revivre grâce au jeu théâtral des scènes de sa vie d'intellectuel bourgeois. Il est libre d'y apporter les modifications qu'il souhaite. C'est une répétition au double sens du terme. Mais remis face à certains de ses choix, le spécialiste du comportement change très peu le sien... ©Electre 2016

A Québec, Lucia, une artiste tisserande, travaille d'arrache-pied pour achever la tapisserie commandée par son galeriste, Taumako. Au même moment, elle découvre que, plus jeune, son cerveau, comme celui de quatre autres orphelines, a fait l'objet d'expériences scientifiques. ©Electre 2017

La version de 1922 de la pièce, une variante du 4e acte écrite en 1953, le poème La ballade du soldat mort (qui est évoqué dans la pièce), et un texte de Brecht qui parle de sa vision, 30 ans plus tard, de cette oeuvre.

Après vingt ans d absence, Ulysse est de retour dans sa patrie, fatigué de ses errances. Pallas Athéna en personne l éclaire sur la situation dans laquelle se trouve son royaume. D innombrables prétendants se sont installés dans le palais et demandent la main de Pénélope, tout en corrompant les m urs et faisant comme si le roi était mort depuis longtemps. Lorsque Botho Strauss revisite le mythe d Ulysse, celui-ci nous apparaît sous un jour nouveau. Cette pièce, contemporaine à tous égards, offre un réseau de questionnements : comment sortir d un conflit ? Qu est-ce qu un héros ? De quelle manière revenir au pouvoir après des années d absence ? Et surtout, comment remettre de l ordre dans une situation chaotique ? Botho Strauss, par le choix de ses sujet et son style, a marqué le théâtre des dernières décennies. En 1989, il reçoit le prix Georg-Büchner, la plus haute distinction littéraire en Allemagne, pour être parvenu à transposer sur scène la vie désorientée de notre société .

Une trentaine de courtes scènes inspirées de la réalité de la Seconde Guerre mondiale où une partie de la classe intellectuelle de l'Allemagne a préféré se soumettre plutôt que de lutter. Electre 2014

Dans cette pièce qui a inspiré la comédie musicale Hello, Dolly !, un commerçant de province nommé Vandergelder tombe entre les griffes d'une entremetteuse New-yorkaise très rusée. ©Electre 2015