Les bases essentielles du cadrage photographique, d'abord générales puis spécifiques aux différentes thématiques : paysages, portraits, photographies de rue, nature, reportages, etc. ©Electre 2016

Photographier des sportifs en action, une voiture sur circuit en filé dynamique, des orages, des feux d'artifice, des piétons avec un flou créatif, des paysages en pose longue, une pomme transpercée par une flèche... Autant de situations où vous pouvez vous démarquer des autres photographes en maîtrisant le mouvement et en le traduisant de manière créative. Ce guide très illustré va vous apprendre à analyser les scènes où le mouvement est présent et à le saisir sous toutes ses formes à travers une dizaine de techniques. Grâce à des astuces pratiques, des conseils d'équipements et de réglages, des scénarios de prise de vue, il vous aidera à créer de belles photos très originales, y compris dans des situations du quotidien.

Les bases essentielles du cadrage photographique, d'abord générales puis spécifiques aux différentes thématiques : paysages, portraits, photographies de rue, nature, reportages, etc. ©Electre 2021

Guide pour organiser un voyage consacré à la photographie urbaine, de courte ou de longue durée (un jour à deux semaines). Lui-même photographe urbain, l'auteur se fonde sur son expérience à travers le globe pour aider le photographe amateur dans ses préparatifs, en localisant des lieux en amonts ou en organisant des journées pour capter au mieux l'ambiance de la ville. ©Electre 2021

Un manuel dispensant des conseils pour aborder le portrait photographique. Il explique les différentes techniques de prises de vue, donne des indications pour diriger un modèle et détaille le traitement et la finalisation des images obtenues. ©Electre 2023

Ce manuel aborde tous les aspects de la pratique argentique : choix du matériel (boîtiers, films), spécificités de prises de vue, développement et numérisation des films, gestion des tirages, entre autres. L'ouvrage explique comment cette pratique aborde la photographie différemment : prendre son temps, penser à son image ou encore considérer autrement les images issues d'une prise de vue. ©Electre 2021

Des conseils et des techniques pour réaliser des portraits en milieu aquatique (réglages de l'appareil, gestion des lumières naturelles, artificielles et créatives, etc.). Les aspects liés à la sécurité du photographe et du modèle sont également abordés. ©Electre 2021

Une description du métier et des techniques du photoreportage par un professionnel, avec des explications sur les prises de vue, l'adaptation au terrain et la valorisation de leur travail. ©Electre 2020

Une dizaine de techniques de tirages photographiques sont présentées, du plus simple au plus complexe, permettant au photographe de réaliser un rendu artistique quel que soit l'appareil utilisé. Le cyanotype, le papier salé, le palladium et l'anthotype comptent parmi les procédés expliqués. ©Electre 2021

« La photographie de mariage, à la croisée des chemins entre une spécialité artistique à part entière et un métier au service de ses clients. »   Si la photo de mariage est l'une des disciplines photographiques les plus exigeantes, tant par les contraintes techniques que par la pression liée au caractère unique de l'événement, c'est aussi l'une des plus riches puisqu'elle est au cœur des relations humaines, révélant les émotions les plus intimes. Elle est devenue aujourd'hui une spécialité artistique à part entière. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux professionnels qu'aux férus de belles images et à tous les curieux souhaitant découvrir l'univers du mariage. Annie Gozard, Marine Poron et Lea Torrieri y lèvent le voile sur leur activité et invitent les lecteurs à découvrir ce qu'est la photographie de mariage contemporaine : un domaine éclectique et créatif où s'exercent beaucoup de talents.

La photographie d'architecture semble parfois une discipline difficile à aborder, y compris pour des photographes confirmés. Sa pratique requiert en effet des connaissances techniques assez pointues. Par ailleurs, il est difficile de sortir des compositions classiques, lesquelles sont mêmes un passage obligé pour nombre de commandes. Ce nouvelle ouvrage de la collection « Secrets de photographes » se propose de passer en revue toutes les bases techniques de la photographie d'architecture ainsi que ses standards visuels, tout en vous accompagnant sur les voies de la photo d'architecture créative. Comment tirer le meilleurs des constructions que vous croiserez ? Comment vous servir de l'architecture pour mettre en place vos intentions photographiques ? En s'appuyant sur de nombreuses et spectaculaires images, Éric Forey partage dans ce livre son expérience de photographe et ouvre des portes qui vous permettront d'affirmer votre regard, pour que vous n'ayez plus aucune appréhension à aborder ce domaine si riche et passionnant qu'est la photographie d'architecture !

 Avec une approche de la macrophotographie résolument créative, Denis Dubesset révèle dans cet ouvrage tous ses secrets pour obtenir des clichés artistiques délicats, véri­tables aquarelles du monde minuscule. Il s'adresse à la fois aux débutants qui veulent s'initier aux techniques de la photographie rapprochée et aux experts qui ont déjà de solides bases et qui veulent orienter leur pratique vers plus de créativité. L'eau, les végétaux, les insectes et la lumière elle-même sont les sujets de prédilection de ce photographe qui prône la simplicité d'exécution. Dans cette nouvelle édi­tion remaniée, il invite ainsi le lecteur à recourir à des moyens très simples, à un minimum de matériel et à utiliser le plus possible la lumière naturelle. Après avoir passé en revue l'équipement de base et les différentes techniques liées à la macrophoto, et ce jusqu'à certaines pratiques expertes (focus stacking, surimpression...), il partage avec le lecteur de nombreuses astuces et conseils pour obtenir des prises de vue à la fois douces et toujours plus spectaculaires.   « La photo rapprochée peut être le support d'une expression artistique d'une grande richesse. »    AU SOMMAIRE L'épineuse question du matériel • Le capteur • Reflex vs hybride • Les objectifs • Les accessoires Une vision créative du monde lilliputien • Acquérir un sens artistique • Composer une photo rapprochée • Le flou artistique • La surimpression • Le focus stacking Jouer avec la lumière • Le flash • Le Soleil • Le contre-jour • Le prisme • Le bokeh • Le flare L'eau • Une goutte • Plusieurs gouttes • Constellation de gouttes • Les plans d'eau • Neige et glace Le monde végétal • Des branches avec ou sans feuilles • Les mousses • Les plantes de l'hiver • Des fleurs sous le bon angle • Les fleurs en détail Les petits animaux • Les fourmis, les guêpes et les abeilles • Les...

Un guide pour apprendre à composer sur le vif, savoir comment se comporter face à son sujet et sélectionner les meilleurs clichés, à travers un résumé historique et juridique, l'examen d'oeuvres célèbres, des conseils pratiques (matériel, réglages de l'appareil, prises de vue de jour, de nuit ou dans les transports, etc.) et des exercices. ©Electre 2022