Une présentation de l'art contemporain japonais à travers une série d'artistes qui, portés par les profondes mutations économiques, politiques ou sociales, questionnent le sens de l'art et son lien au réel. Leurs rapports au temps, à la réalité ou à l'espace sont analysés à la lumière de leur culture et de leur philosophie.

Synthèse sur les courants et les idées qui ont animé la photographie durant la période 1839-1910. Les oeuvres de cette période sont analysées, les innovations techniques apportées par Niépce, Daguerre, Bayard ou Talbot sont évoquées en même temps que les courants modernistes ou les pictorialistes.

Après l'an mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Son essor touche aussi bien l'architecture religieuse et civile que la sculpture, la peinture, le vitrail, l'orfèvrerie, la musique ou la littérature. Cette synthèse replace dans leur contexte historique ses enjeux artistiques, politiques et religieux, ainsi que ses tendances.

Cette découverte des plus célèbres jardins japonais permet de comprendre leur signification cachée et de retracer leur histoire depuis leur apparition jusqu'aux créations de Tadao Ando. Conçus comme une représentation du monde, ces jardins eurent une influence sur l'art occidental depuis la fin XIXe siècle.

A partir d'entretiens avec des artistes chinois, la journaliste présente les principaux courants de l'art contemporain en Chine depuis la Biennale de Shanghai en 2000 et l'engagement des autorités chinoises en matière d'art, les rapports des artistes avec la tradition et l'Occident, l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, etc.

Présentation d'artistes de l'art brut et analyse de leurs oeuvres, classés thématiquement par styles ou méthodes de travail.

Au XIIe siècle, en rupture avec l'art roman, apparaît une nouvelle architecture qui va influencer toutes les expressions artistiques (sculpture, vitrail, enluminure, orfèvrerie) avant de susciter un renouveau de la peinture. Cette synthèse donne les clés de compréhension historiques et stylistiques permettant de suivre le développement de l'art gothique et analyse un choix d'oeuvres.

Des points de repère pour comprendre les développements de la pratique artistique de la photographie contemporaine. Douze oeuvres d'artistes majeurs, représentatives des différentes tendances, servent de points de départ pour découvrir le travail de plus d'une centaine d'autres.

S'étendant sur un immense territoire allant du bassin méditerranéen aux confins de la Chine, la civilisation et l'art islamiques se sont développés sur douze siècles avec une richesse et une diversité exceptionnelles. Depuis l'époque des croisades, l'Orient musulman a fasciné l'imaginaire occidental. Son raffinement éveillait la curiosité et l'envie, ses coutumes intriguaient. Même si Molière inventa le " Grand Mamamouchi " du Bourgeois gentilhomme dès 1673, ce n'est qu'au XIXe siècle, époque de l'impérialisme colonial, que les peintres " orientalistes " firent connaître en Europe l'architecture et les arts décoratifs des pays musulmans. Collectionneurs et érudits s'y intéressèrent alors de plus près et le premières expositions furent organisée L'art islamique a aujourd'hui trouvé sa place dans les collections des grands musées européens. Ce livre se propose de donner des clés de lecture à travers la présentation d'un choix d'oeuvres majeures. Illustré par plus de Zoo reproductions d'oeuvres, il aborde les grands domaines où l'art de l'Islam s'est épanoui : l'architecture, la peinture, la calligraphie et l'ornementation.

Une étude sur les apports mutuels de la danse contemporaine à l'opéra et de l'opéra à la danse, à travers un certain nombres de chorégraphes emblématiques et de leurs oeuvres (Bianca Li, Lucinda Childs et Bob Wilson, Alain Platel, Pina Bausch, etc.). Electre 2014

L'auteure, conservatrice au Musée Guimet, dresse un panorama complet de la peinture en Inde depuis le Ve siècle jusqu'au XIXe siècle et la période coloniale, des peintures murales d'Ajanta (Ve-VIe siècle) jusqu'aux portraits du XVIIIe siècle, en passant par les miniatures pâla (VIII-XIIe siècle) et les oeuvres jaïnes du XIe. ©Electre 2016

Courants, mouvements, écoles, genres, foyers, groupes, tendances ont animé l'histoire de l'art occidental depuis la fin du Moyen Age jusqu'à l'art le plus contemporain. Ces mouvements sont le reflet de l'évolution de l'art, en perpétuelle mutation au fil du temps et des générations d'artistes. En replaçant tous ces phénomènes dans la chronologie, ce livre permet de comprendre et d'identifier les styles de chaque époque et leurs évolutions. Il montre aussi, par des commentaires d'oeuvres clés, comment rattacher un artiste à une esthétique, un style, une période... Une véritable histoire de l'art, très synthétique et permettant d'acquérir facilement de nombreux repères.

Parcourant l'art du XXe siècle à nos jours, de M. Rothko à T. Mouraud en passant par A. Kapoor ou B. Viola, l'auteur met en évidence les liens entre l'art contemporain et la religion. Il démontre que le phénomène de glissement du religieux vers le spirituel, au sein des sociétés contemporaines, s'observe aussi dans le domaine de l'art.

L'auteure retrace l'histoire des estampes japonaises, depuis leur apparition au XVIIe siècle à leur disparition à la fin du XXe siècle au profit de la photographie. Elle révèle la technique de fabrication et présente leur fonction utilitaire pour la publicité, la décoration, l'éducation, etc. Electre 2014

Un panorama de l'art bouddhique tibétain, à travers les principaux sites, l'architecture, les grottes peintes, les mandalas, la sculpture ornementale et les objets rituels. L'ouvrage souligne la multiplicité des influences qui traversent cette culture à partir du XVe siècle, aboutissant à une synthèse artistique originale. Electre 2014

Le point sur l'histoire et la spécificité de la critique photographique qui, en se différenciant de la critique d'art, a établi ses propres normes et concepts d'analyse. ©Electre 2017

Une introduction à l'histoire du textile en Asie, des matériaux utilisés et des différentes techniques de décors, offrant également une définition de ce qu'est le textile. Partant de l'Inde jusqu'au Japon en passant par l'Asie du Sud-Est, la Chine et le Tibet, le textile est présenté sous toutes ses formes et ses fonctions : costumes, tissus d'ameublement, etc.

Panorama de la danse contemporaine établissant la façon dont la chorégraphie a, depuis les années 1970, construit son histoire en relation étroite avec les expérimentations liées à l'art contemporain. Une présentation des danseurs et des chorégraphes rendent compte de projets singuliers à dimension plastique expérimentés le plus souvent en collaboration avec des artistes.

Panorama de la danse contemporaine montrant comment la chorégraphie a, depuis les années 1970, construit son histoire en relation étroite avec les expérimentations liées à l'art contemporain. Les présentations des danseurs et des chorégraphes rendent compte de projets singuliers à dimension plastique, expérimentés le plus souvent en collaboration avec des artistes. ©Electre 2022

Ce livre décrypte les racines identitaires, traditionnelles et ancestrales de l'art aborigène et montre comment les artistes ont su adapter, moderniser et réinventer une tradition pour produire des oeuvres et des styles uniques. La peinture aborigène raconte des histoires et rend visible l'invisible. Les artistes du désert australien utilisent l'art comme un rituel pour recréer leur univers.