Présente la production artistique pendant la renaissance carolingienne, de ses prémices sous le règne de Pépin le Bref à Charles le Chauve : l'art palatial, l'art religieux et les objets d'art.

Etude didactique présentant les aspects les plus variés de l'art du bâtir aux XVe et XVIe siècles en Europe. Influencés par le gothique et par l'Antiquité, les bâtisseurs de cette époque (Brunelleschi, Raphaël, Michel-Ange...) ont transformé une pratique artisanale en discipline intellectuelle.

Panorama complet des arts du Japon de la préhistoire à nos jours. Chaque chapitre permet de comprendre les conditions d'élaboration de l'art durant la période considérée. Analyse exhaustive de toutes les expressions artistiques (architecture, sculpture, peinture, arts décoratifs) sous les aspects religieux (bouddhisme, culte shinto) et profane (arts palatial, militaire, domestique).

Une fresque de l'avant-garde russe restitue les différents mouvements artistiques (néoprimitivisme, cézannisme, fauvisme russe, cubofuturisme...) dans leur complexité contextuelle.

Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.

Panorama de l'art français du XIXe siècle dans sa diversité : Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. L'art français devient alors universellement exemplaire, diffusant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art nouveau.

Ce parcours dans l'art espagnol, des grottes d'Altamira à Antoni Tapiès, a été confié à une équipe de spécialistes reconnus. Il veut souligner combien, avec ses spécificités propres, l'art espagnol est creuset d'éclectisme et générateur de créateurs incontournables qui, comme Goya ou Picasso, dépassent leur cadre historique pour forger l'avenir. Terre d'échanges, l'Espagne possède une création artistique aux multiples influences : phéniciennes, grecques, romaines, arabes et même africaines. Décrivant les créations méconnues aussi bien que les chefs-d'oeuvre, l'art rupestre aussi bien que l'art romain, islamique et chrétien, cet ouvrage réserve une grande place aux découvertes récentes qui ont considérablement enrichi le patrimoine espagnol et renouvelé la vision que le public cultivé doit en avoir.

Dépassant le cadre de l'histoire de l'art, l'auteure analyse les éléments et les influences qui se sont conjugués à la Renaissance pour donner à Venise son visage incomparable.

La vie économique, sociale et culturelle de la cité qui inventa la Renaissance italienne et un éclairage sur les conditions de vie et de travail de ses créateurs.

Les cours et les centres humanistes jouent un rôle prépondérant dans la formation de la Renaissance italienne au quattrocento. Cette étude dresse le portrait de l'artiste courtisan, du peintre, architecte ou sculpteur souvent itinérant, assujetti aux conditions matérielles et au bon vouloir du prince.

Avec ce nouveau volume, Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de L'art français d'André Chastel. Ici, une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905 jusqu'à aujourd'hui.

Une vision globale de l'époque, embrassant les conditions économico-sociales, politiques et intellectuelles et une analyse des créations artistiques françaises.

De la Révolution à l'Empire, l'art se veut sublime et vertueux. Il sert une France en soif d'absolu, où les formes de pouvoir s'abreuvent aux sources anoblissantes de l'Antique. Surgit ensuite une France "gothique" qui, confrontée à sa propre évocation, se prend elle-même au piège de l'éloquence.

L'art français aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Traite de la période foisonnante où va s'affirmer l'originalité de l'art français, à travers les échanges commerciaux et artistiques entre Flandre et Italie, qui triompheront avec l'arrivée du Primatice et du Rosso à Fontainebleau, puis l'assimilation sélective.

Une introduction au monde de l'art de l'Egypte ancienne qui permet d'apprendre à reconnaître les chapiteaux et colonnes, à décrypter les décors des tombes royales, de comprendre les différences entre la statuaire royale, divine ou civile, etc.