Offre un panorama illustré et complet des techniques utilisées par les professionnels de la BD. Initie aux termes clés du domaine, à la structuration des éléments et du scénario, au lettrage et au choix des illustrations.

Techniques avancées pour le dessinateur, l'illustrateur et le peintre pour rendre le grain de la peau, le grain de la pierre, l'écorce de l'arbre (crayon, plume et encre, fusain, aquarelle, gouache, huile ou acrylique).

Galerie de principaux personnages féminins rencontrés en BD et dans les jeux vidéos. Grâce aux outils psychologiques et aux caractéristiques physiques de ces archétypes, le lecteur apprend à donner vie, crédibilité et consistance à ses propres héroïnes.

Le manuel apprend les techniques du design de la bande dessinée qui associent texte, images et agencement narratif. Il explique l'importance du contenu des cases, de la position des bulles, de leur forme et de leur taille, de la colorisation, etc.

Un panorama des techniques utilisées par les professionnels pour créer une bande dessinée, à partir d'exemples concrets. L'auteur explique comment rédiger un script, élaborer un scénario, penser une mise en page, réaliser des planches, choisir un lettrage, encrer et coloriser, présenter son projet à des éditeurs et mettre en avant ses idées.

Cet ouvrage propose de nombreuses reproductions de Léonard de Vinci, afin d'inciter le lecteur à observer, comprendre, copier et interpréter. Les matériaux, les techniques et les thèmes de prédilection de Léonard de Vinci sont passés en revue. Des exercices progressifs permettent au lecteur d'acquérir, pas à pas, un certain savoir-faire.

De nombreux conseils techniques pour apprendre à devenir dessinateur. Des démonstrations et des commentaires pour savoir corriger les dessins maladroits. Pour mieux représenter les personnages d'un seul geste, bien placer les muscles et les rondeurs aux bons endroits, savoir donner une expression aux visages, communiquer le mouvement.

Ce livre donne les bases de la peinture et du dessin de paysages, et présente les techniques essentielles, traditionnelles ou numériques, permettant de réaliser les images à la fois fantastiques et vraisemblables. L'ouvrage propose ensuite de suivre la construction par étapes d'une quinzaine de mondes fantastiques. Il s'achève par une galerie d'oeuvres imaginées par des artistes fantasy actuels.

La patine poudreuse d'un vieux mur, l'éclat lisse du métal, l'écorce d'un arbre ou celle d'un fruit, la finesse impalpable de la brume, le pelage d'un animal, le tissu d'un vêtement... Ce sont là de véritables défi s pour l'artiste figuratif ou l'illustrateur. Créer textures et effets de matière montre de très nombreux exemples accompagnés d'instructions claires et précises et de conseils pratiques. Ils vous aideront à rendre les sensations tactiles des surfaces et des matières. Sous la houlette d'artistes de talent, osez vous lancer dans de tels sujets et progressez dans la maîtrise de vos techniques favorites - crayon, plume et encre, fusain, aquarelle, gouache, huile ou acrylique - pour introduire dans vos oeuvres les effets de texture et les motifs les plus divers.

Illustrations, explications, conseils pratiques et pas à pas pour aborder le croquis de modèle vivant. Les clés pour apprendre à bien observer le modèle, comprendre son anatomie, respecter les proportions, placer les ombres et les lumières, rendre la texture de la peau ou des cheveux, dessiner les drapés ou les vêtements.

Après une brève introduction historique, les premiers chapitres présentent les matériaux dont les impressionnistes disposaient alors, la préparation des tableaux, le choix des couleurs et la manière dont ils modelaient leurs tons. L'auteur indique comment produire des effets similaires avec le matériel d'aujourd'hui.