L'œuvre comique et sombre de West dit l'Amérique dévastée des années 30. Mais elle oppose la dérision à la douleur, et le grotesque y joue le premier rôle. Brutalisant êtres et choses, West malmène aussi ses textes ; la satire y est inséparable des défigurations de l'écriture. Caricature et forçage du trait traduisent la dislocation sociale, trahissent le désir du romancier de se libérer des formes imposées. Pantins et foules, frustrés du rêve hollywoodien, victimes de l'artifice : West, hilare, figure un monde en dérive vers le noir.

Poète, romancier et historien du Sud, Shelby Foote relève le défi lancé par Faulkner en créant une œuvre originale. Pour lui, roman et histoire sont deux voies d'accès à une même vérité. Il a consacré à "Jordan County", son terroir littéraire, un cycle narratif de cinq romans et à la guerre de Sécession, creuset de l'identité sudiste, un récit épique fruit de vingt ans de labeur. "Sudiste au carré", Shelby Foote a contribué à l'évolution littéraire du Sud : la fiction, retrouvant ses liens constitutifs avec l'imaginaire, la voix et la lettre, se définit et se déploie comme langue et comme Histoire.

L'œuvre de Robert Coover - romans ou nouvelles - entretient les paradoxes. Inspirée par la tradition, elle est iconoclaste ; marquée par l'univers de l'image (cinéma ou télévision), elle serait intraduisible à l'écran ; obsédée par l'histoire contemporaine, elle est indissociable des mythes ; réputée «post-moderniste», elle est parfaitement inclassable. Depuis trente ans, Coover lie inlassablement corps et langage dans une écriture carnavalesque. Humour corrosif, virtuosité stylistique, méditation pénétrante sur les conditions de la connaissance : Coover est un écrivain majeur.

Dans ses romans (Le Pont du Roi St Louis) comme dans son théâtre (De Justesse, Notre Ville), Thornton Wilder (1897-1975) traque à sa manière la «figure dans le tapis» (H. James), pour en trouver le sens ultime. Maître de l'anachronisme, il abolit le temps qui n'obéit plus à une linéarité chronologique mais se présente comme un espace multidimensionnel, dont Wilder se propose de restituer le mouvement. Imprégné de la culture classique européenne, c'est aussi un novateur qui, à la manière de ses inspirateurs (Cervantès, Twain, Proust ou Joyce), sonde le mystère de la destinée humaine.

Réputée pour sa maîtrise de la nouvelle, E. Welty renouvelle la grande tradition de la littérature du Sud.

La carrière littéraire de Flannery O'Connor fut brève, son oeuvre de fiction tient en deux romans et une trentaine de nouvelles. Assez pour lui assurer une des premières places dans la littérature américaine du XXe siècle. Catholique dans un Sud protestant, hantée par les mystères de la foi et l'énigme du mal, elle racontait des histoires de fureur et de grâce. L'obsession du sacré y est omniprésente, mais le plus admirable, chez elle, est l'implacable cruauté du regard, la jubilante férocité de l'humour et la force d'une écriture souple, dure et tranchante comme une lame.

Une présentation brève et synthétique de Richard Brautigan (1935-1984) et de son oeuvre.

Romancier et nouvelliste subtil, anatomiste de son temps et peintre de l’intime, John Updike nous parle de la persistance du souvenir, des plaisirs et des jours, de l’amour de la chair et de l’amour de l’autre, du quotidien et du sacré. Écrivain religieux dans un monde séculier, il s’interroge sur la nature humaine, l’existence de Dieu, le contrat social, le destin de l’Amérique. Artiste aux multiples facettes, dont la palette allie la veine comique à la tristesse cantabile, l’érudition et la sophistication intellectuelle à l’amour des choses humbles, Updike est un Vermeer de l’écriture, dont la vocation est de faire voir, rendre justice au monde visible et en célébrer la gloire.

Ecrivain inquiet malgré un succès public éclatant, John Steinbeck mène ses aventures littéraires comme des expéditions. Les envolées prophétiques s'opposent au détachement réaliste dans une oeuvre diverse et foisonnante qu'une exigence insatisfaite pousse toujours vers d'autres lieux, d'autres genres littéraires. Les romans et les nouvelles de John Steinbeck, baroudeur à la sensibilité originale, inventent l'épopée nostalgique d'une Amérique toujours perdue.

Une présentation brève et synthétique de l'oeuvre de Cynthia Ozick (New York 1928), poète, romancière, nouvelliste, essayiste et traductrice de textes yiddish.

Poète voyageur et maudit, alcoolique et homosexuel, Hart Crane n'a cessé de fasciner depuis son plongeon suicidaire dans le golfe du Mexique en 1932. De White Buildings à Key West, en passant par Le Pont, une «épopée de la conscience moderne» américaine, ses vers oscillent entre post-romantisme et modernisme, silence et lyrisme flamboyant, prosodie classique et rythmes inspirés du jazz, mythes archaïques et progrès technique, métropole new-yor-kaise et nature sauvage des Caraïbes.

Avec L’Arc-en-ciel de la gravité, Thomas Pynchon a donné en 1973 l’un de ses grands livres à la littérature américaine. Ses cinq romans font une œuvre fantasque et grave, hantée par l’histoire et la figure humaine, fugitive au sein des spectacles les plus désastreux. Élans retors du pouvoir, du désir et de la parole sont inextricablement poursuivis, dans une «paranoïa créatrice» qui happe aussi le lecteur. Cette imagination étonnante est servie par une langue admirable, ironique, simulatrice et difforme autant que lyrique.

Norman Mailer est un écrivain à part dans la production américaine contemporaine. Provocateur, journaliste, homme public, candidat à la présidence, bateleur, histrion, c'est l'homme de la démesure. Son oeuvre emprunte une grande variété de formes où s'explorent le rêve et le cauchemar de l'identité américaine.

William Gaddis est l'une des plus grandes "voix américaines" du XXe siècle. Ses romans sont réputés difficiles. Par "l'excès" de ses constructions d'intrigues foisonnantes, Gaddis passe l'Amérique au crible d'une satire implacable.

Donald Barthelme a été l'un des chefs de file de la nouvelle fiction américaine des années 60 et 70. Son oeuvre, faite de satires, de parodies et de collages, brille par son intelligence et son sarcasme. Elle est aussi marquée par une critique soutenue de la vie quotidienne et le désir de renouveler les conventions littéraires. Ses nouvelles et romans se reconnaissent à leur humour noir et à leur ironie minimaliste, à leurs emprunts à l'art et à la culture populaire. Des textes où l'absurde s'affirme comme seule vérité.

Vous avez lu Les Quatre Filles du Dr March ? Ce classique est bien autre chose qu'un récit pour jeunes filles bien élevées. Louisa May Alcott (1832-1888) y présente en effet l'histoire de sa propre famille, mais aussi les grandes questions morales débattues dans le village de Concord par les voisins - qui s'appelaient Emerson, Thoreau et Hawthorne. Alcott publia une grande partie de son œuvre sous pseudonyme ; ce n'est donc qu'aujourd'hui que l'on prend la pleine mesure d'une œuvre où les fantasmes le disputent à la convention.

Auteur noir américain, Ralph Ellison n'a écrit qu'un roman, Homme invisible, l'un des plus grands textes de fiction de l'après-guerre. S'inspirant à la fois de la littérature occidentale et du blues afro-américain, l'écriture d'Ellison jubile a la «frontière». Là, elle échappe aux clichés, ranime la mémoire et transcende la douleur pour faire vibrer l'espoir sur un fond de colère. Dans son roman, comme dans ses nouvelles et ses essais, la voix d'Ellison enchante le lecteur et l'engage à entendre, en deça du visible, la musique d'une identité en devenir.

4ème de couv. : "John Dos Passos a vu la grande Guerre, la Russie des années vingt, l'affaire Sacco-Vanzetti, la Grande Dépression et la guerre d'Espagne. Il a nourri de cette expérience treize romans ou «chroniques contemporaines», riches de formes nouvelles : récit discontinu, fresque multilinéaire, montage narratif, où l'histoire se mêle à la fiction et le rythme poétique aux effets de la grande presse et du cinéma. révolutionnaire à ses débuts, il n'a cessé, par-delà ses engagements successifs, d'interroger les valeurs d'une Amérique en mutation, à la fois puissante et déchirée.

Cet essai tente de faire connaître un auteur encore peu traduit en France et d'éclairer ce dédale érudit placé sous la tutelle d'Ezra Pound et de Kafka, de Montaigne et de Plutarque, ces "assemblages d'histoires et de fiction nécessaire", cette approche d'une utopie par le biais de l'érotisme.

Premier écrivain professionnel du Nouveau Monde, C.B. Brown (1771-1810) figure plus dans les bibliographies que dans les anthologies. Pourtant, des confins du siècle dernier, il pose des questions qui interrogent le nôtre. Dans un monde dominé par les certitudes des Lumières et par la volonté d'expansion, ses récits, en sondant les mystères de la psyché, font la part de la littérature et du doute.

Poète réputé « difficile », E. E. Cummings (1894-1962) l'est moins en raison des textes qu'il écrit, qu'en raison de nos façons de lire. Ce « poète&peintre », ami de Dos Passos, caricaturiste, dramaturge, metteur en scène, « romancier » et conteur consacra sa vie sédentaire et recluse à peindre et à composer une oeuvre complexe, radicale, inclassable. Le poème d'E. E. Cummings est ce qui arrive, ce qui arrive sur la page d'un livre, dans la langue américaine, ce qui arrive à la typographie, à la grammaire, ce qui arrive au vers, entre les blancs. Ce qui arrive au lecteur.

Thomas Wolfe, styliste susceptible et marginal, courtisait le désastre dans des romans-fleuves qui n'obéissaient à aucune règle. Une étroite proximité au héros de L'Ange exilé donne de lui l'image de cet adolescent perdu qui arbore sa solitude comme un signe de valeur. Mais l'ensemble de ses proses autoréférentielles et lyriques témoigne avec sincérité du développement d'un homme dans l'Amérique des années 20 et 30. Romantique, virulent, plein d'humour, Wolfe invite le lecteur à partager ses révoltes et ses émerveillements.

Paul Auster serait « le plus européen des romanciers américains » bien que son univers mêle les quadrillages urbains et les vastes échappées de l’Amérique. Cité de verre fit découvrir aux Français ce novateur qui cultive l’énigme et le paradoxe, lie subtilement réalisme et onirisme, ferveur et dérision, humour et inquiétude, réserve et outrance. Poète, traducteur, critique, romancier, scénariste et réalisateur, Auster nous livre une œuvre multiforme, que Le Livre des illusions, né de sa passion de l’image, vient d’enrichir.