Buxtehude et ses contemporains composèrent au XVIIe siècle un répertoire spirituel novateur pour voix seule, nourri de cantates italiennes, de rhétorique et de théâtralité, qui fit la renommée des villes marchandes d'Allemagne du Nord et qui inspira le jeune Bach. Voici le troisième opus des Manuscrits d'Uppsala par l'ensemble La Rêveuse qui excelle dans l'interprétation de la musique ancienne sur instruments d'époque. (Electre)

Suite à leur interprétation distinguée par la critique des méconnues Apothéoses et Nations de François Couperin, les Ombres livrent une nouvelle lecture de son héritage sacré. Les Leçons de Ténèbres ou Lamentations parues en 1714, témoignent de l'attachement du compositeur au sacré, au texte et à la vocalité. On peut reconnaître dans sa musique instrumentale une maîtrise des rythmes, et des appuis et la science de placer chaque note sur un texte donné. (Electre)

Pour son premier disque en soliste, le clarinettiste Raphaël Sévère a choisi le concerto de Weber opus 73, capté lors d'un concert donné à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsches Symphonie-Orchester sous la direction de Aziz Shokhakimov. Il y associe les Variations opus 33 et le Grand duo concertant opus 48 en compagnie du pianiste Jean-Frédéric Neuburger. Ces trois oeuvres nées de l'amitié entre le virtuose Heinrich Baermann et le grand précurseur que fut Weber révèlent la clarinette sous un éclairage éminemment lyrique. (Electre)

Histoire et critique de la musique savante et populaire aux Etats-Unis depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Evoquant les figures de W. Billings, A. Dvorak, G. Gershwin, A. Copland ou encore E. Varèse, N. Southon souligne le rôle des Etats-Unis dans la constitution d'une nouveauté en musique.

Au sortir de la guerre de trente ans, la volonté de la cour impériale de Vienne de s'affirmer par la musique a permis l'émergence d'une génération extraordinairement douée de musiciens s'exprimant avec virtuosité, humour et profondeur. Schmelzer, Kerll et Biber en sont les fleurons. Pour les festivités du Carnaval, où la musique occupe une place de choix, ils nous régalent d'ouvres truculentes qui imitent les sons de la nature et du quotidien. Et afin de répondre au goût de l'empereur Leopold I, qui apprécie une musique contrapuntique de style imitatif, ils composent ces sonates qui ont le pouvoir d'élever l'âme et l'esprit. (Electre)

Le Quatuor pour la fin du temps est une des oeuvres les plus fascinantes du vingtième siècle. Sa capacité à incarner nombre des traumatismes historiques et des révolutions culturelles qui influencent notre monde jusqu'à aujourd'hui est unique. Rythmes complexes, polyphonies raffinées et pages de la plus extrême suavité nous renvoient une question existentielle : comment créer une oeuvre religieuse et d'avant-garde dans un camp de prisonniers de l'Allemagne nazie ? Contrastes d'écriture, mélange de timbres et puissance expressive sont par ailleurs l'apanage de l'oeuvre de Thomas Adès, Court Studies (2005) qui complète ce programme. (Electre)

"Je les considère comme mes oeuvres les plus abouties de ma jeunesse," écrit Robert Schumann de ses trois quatuors à cordes. Achevés en 1842, ils témoignent de la victoire exaltante d'une lutte personnelle et musicale, dans laquelle le compositeur se retrouve maître d'une nouvelle ère de créativité. Le quatuor Modigliani dévoile dans ces oeuvres un dialogue intime, un échange poétique entre le passé et l'avenir, où une noble tradition rencontre l'apogée de l'expression romantique. (Electre)

C'est en 1774 que Joseph Haydn fait graver son premier opus pour clavier seul et que Mozart aborde à son tour ce genre musical. Les cinq sonates présentées ici datent toutes des années 1773-1783, décennie qui va voir très vite le pianoforte devenir le medium favori d'un nouveau style d'écriture pour le clavier, au détriment du clavecin. Restait à trouver l'instrument pour parler cette langue nouvelle : le piano allemand de la fin du 18e enregistré par Jérôme Hantaï nous fait entendre une voix unique, expressive et chantante. (Electre)

L'auteur s'attache à trois compositeurs en particulier : Bach, Haendel et Domenico Scarlatti, tous trois nés en 1685. Il met en évidence les caractéristiques spécifiques de chacun, les replace au sein de leur génération, où ils voisinent avec Rameau et Vivaldi, en dégageant les lignes directrices de l'esthétique du baroque. Electre 2015

"Toute son âme et son esprit étaient dans son clavecin" écrit Piron au sujet de son ami Rameau, invitant l'auditeur d'aujourd'hui, plus enclin à leur préférer ses opéras, à aller écouter ses Pièces de clavecin. Conscientes de leur héritage mais désireuses d'affirmer leur originalité, elles installent la scène au coeur des salons, une dimension que restitue parfaitement Bertrand Cuiller, avec sa finesse et sa fougue coutumières.