Forts du succès de leur premier enregistrement consacré aux sonates pour violon et piano de Beethoven, Diapason d'or de l'année et Choc de Classica, Lorenzo Gatto et Julien Libeer poursuivent leur intégrale. (Electre)

Jouer le répertoire exigeant et toujours en mouvement du quatuor à cordes suffit à bien remplir quatre vies. Portés par cet héritage, le quatuor a souhaité explorer des terres moins connues. Dès les premières années du 20ème siècle, Bartók et Kodaly parcouraient les villages de Hongrie et de Roumanie, recueillant, transcrivant et enregistrant des centaines de mélodies et chants populaires. Forts de plusieurs rencontres avec des sommités du jazz et de la musique du monde, ils ont fait appel à cinq compositeurs instrumentistes afin qu'ils nous écrivent des pièces inspirées d'univers musicaux qui leur sont proches. A ces compositions inédites ils ont voulu enregistrer Escalay, du joueur de oud égyptien Hamza el Din décédé en 2006, clin d'oil au quatuor Kronos dont la démarche nous inspire. (Electre)

Caldara, né sur la lagune vers 1670, a ainsi offert à Barcelone le premier opéra jamais entendu en terre catalane, Il più bel nome (1708), une commande de son futur patron Charles VI, auprès duquel il s'installera, à Vienne, en 1716. Prolixe compositeur avec trois mille oeuvres à son actif, il y décède en 1736 dans la même Kärtnerstrasse que Vivaldi... et dans une semblable précarité. Johann Mattheson écrivit à son propos qu'il possédait, comme Händel et le Prêtre Roux, "une grande connaissance des sentiments humains et des émotions". Loin de toute superficialité, sa pâte sonore porte très haut la rhétorique et les artifices du baroque. (Electre)

Un jour de folie une poignée de musiciens firent un projet insensé : jouer toute la musique de chambre de Brahms en quelques mois, et l'enregistrer pour qu'enfin existe une intégrale du répertoire joué par un seul et même ensemble. Autour de Pierre Fouchenneret, Eric Le Sage, Lise Berthaud et François Salque, ils se sont constitués en troupe, suivie de près par l'oreille passionnée et avisée de B Records. Après les quatuors avec piano, ce double disque rassemble certainement les formes les plus rares du répertoire de musique de chambre brahmsien, dans lesquelles s'épanouissent à merveille les timbres des instruments à cordes magnifiés par une écriture qui oscille entre douceur et passion. (Electre)

A l'occasion de l'anniversaire C.P.E. Bach, Zig-Zag Territoires regroupe les principaux enregistrements de son catalogue consacrés à des oeuvres de musique de chambre et à des concertos de Carl-Philipp-Emanuel Bach et de son père Johann Sebastian Bach. Du père, on peut notamment entendre les sonates pour violon et clavecin, les sonates pour viole de gambe et clavecin, les concertos pour violon... Du fils, on peut notamment écouter les sonates en trio pour deux flûtes égales et continuo et les sonates pour violon et pianoforte. (Electre)

Le programme de cet enregistrement nous transporte dans la Chiesanuova qui fut, en 1600, le lieu de création du premier opéra spirituel, La Rappresentatione di Anima e di Corpo de Cavalieri. C'est dans ce contexte de pionniers que se place le programme imaginé par InAlto. Parmi les manuscrits qui ont fait partie de la bibliothèque de cette église se trouve une source anonyme datant probablement du tout début du XVIIe siècle, qui contient un cycle complet de sept psaumes, appelés depuis saint Augustin "Psaumes de la pénitence". Cette partition romaine est absolument unique en son genre puisqu'elle est monodique et donc écrite dans le style du recitar cantando. InAlto propose ici une mise en contexte unique de ce répertoire du début du XVIIe siècle en recréant, dans la tradition des « exercices spirituels » typiques des oratoriens, un possible rituel se déroulant dans les jours qui précèdent la Semaine sainte, dans lequel chacun des psaumes de pénitence prend tout son sens. Les dissonances les plus étranges de ce manuscrit bouleverseront l'auditeur. (Electre)

Cité dans toutes les histoires de la musique comme un important compositeur, nommé comme l'un des créateurs du madrigal italien, connu principalement par le madrigal Il bianco e dolce cigno, et surtout par l'Ave Maria (un faux !) que chantent toutes les chorales d'amateurs depuis l'époque romantique, Jacques Arcadelt n'a pas encore pris la place qu'il mérite dans le monde musical contemporain. Il fut au service des Médicis, de la papauté et des rois de France ; peut-on imaginer un palmarès plus prestigieux ? Les sessions d'enregistrement de ce coffret furent l'occasion de véritables chocs émotionnels ; là, nous avions la certitude que Jacques Arcadelt était un véritable génie et que l'on pouvait si facilement comprendre pourquoi il était apparu à ses contemporains comme un compositeur exceptionnel. (Electre)

Le masque Venus & Adonis fût créé au Théâtre Royal de Londres le 12 Mars 1715 - inspiré d'opéras de compositeurs tels que Bononcini et A. Scarlatti. Pepusch chercha à réconcilier la langue anglaise et le vocabulaire musical de l'opéra italien moderne, il construit Venus & Adonis comme un opera seria complet en miniature autour du talent exceptionnel de deux chanteuses qui pouvaient également chanter en anglais : sa future femme, la soprano Margarita de L'Epine et la contralto Jane Barbier. Ce premier enregistrement mondial permettra de rétablir l'importance de ce masque dans l'histoire de l'Opéra Anglais. (Electre)

Après l'immense succès de son premier album pour Alpha, Crazy girl crazy, qui reçut un Grammy Award, le Juno Awards classique au Canada, le Preis der Deutschen Schallplatten Kritik, FFFF Télérama, Diamant Opéra Magazine, BBC Music CD of the Month... Barbara Hannigan retrouve son complice de toujours, le pianiste hollandais et grand interprète de la musique du XXe siècle Reinbert de Leeuw, pour un récital aux sources de la musique moderne, avec les compositeurs qui ont marqué le virage du XXe siècle. (Electre)

Après un album de mélodies Néère, Véronique Gens présente son récital, cette fois avec orchestre, qui lui donne l'occasion de mettre en valeur la maturité de son soprano "falcon", tessiture centrale typique de l'opéra romantique français, et qui tire son nom de Cornélie Falcon, créatrice des ouvrages de Meyerbeer et Halévy dans les années 1830. Elle rend hommage à des compositeurs dont elle a été la première à révéler des pages inconnues à l'occasion de projets élaborés par la fondation Palazzetto Bru Zane, qui a également coproduit le présent enregistrement : David, Godard, Saint-Saëns, Halévy... Le programme proposé alterne tous les genres en vogue à l'époque romantique : l'opéra (Saint-Saëns, Halévy, Godard, Février), l'opéra-comique (David), l'oratorio (Franck, Massenet) et la cantate du Prix de Rome (Bizet, Bruneau). Un clin d'oeil à Wagner et à son Tannhäuser - dans sa traduction française des années 1860 - complète ce programme dirigé par un vieux complice de la soprano et un des meilleurs spécialistes de la musique française, Hervé Niquet. (Electre)

Embarquez pour un voyage à la découverte de la musique sacrée inconnue d'Alessandro Scarlatti, où la tradition de la Renaissance se mêle à la sensibilité baroque dans un enregistrement unique et fascinant ! Au coeur de la dernière réalisation d'Odhecaton, la Missa defunctorum pour quatre voix et basse continue. C'est dans cette partition - enregistrée pour la première fois d'après l'édition critique de Luca Della Libera - que l'écriture principalement contrapuntique cède la place aux choix stylistiques de Scarlatti d'une grande expressivité et d'une force rhétorique, comme dans le cas de l'étonnant Lacrimosa. Le Miserere est également enregistré pour la première fois. Ecrit pour neuf voix pour la Chapelle Sixtine, la partition ne suit le modèle d'Allegri qu'en apparence ; Scarlatti, en réalité, s'en éloigne constamment par son originalité harmonique, sa richesse formelle et son expressivité. Le Magnificat présente une synthèse unique du modèle palestrinien et du langage expressif du XVIIIème siècle. Dans cette partition, Scarlatti exploite la grande richesse et la variété du texte, en particulier la relation entre les mots et les sphères émotionnelle et descriptive. (Electre)

Le chef Jérémie Rhorer est désormais considéré comme l'un des meilleurs interprètes de la musique de Mozart en général et de ses opéras en particulier. Après avoir dirigé L'Enlèvement au sérail au Festival d'Aix en Provence 2015, il a redonné l'oeuvre lors d'un concert mémorable au Théâtre des Champs Elysées à Paris en septembre 2015, avec son orchestre, le Cercle de l'Harmonie. C'est cet enregistrement exceptionnel, captation live qui restitue toute l'intensité dramatique de l'opéra, que nous vous proposons aujourd'hui. (Electre)

En novembre 2014, Radio France inaugurait son nouvel auditorium en donnant carte blanche à l'un des plus grands compositeurs de notre temps, Peter Eötvös, qui célébrait ses 70 ans. A cette occasion, trois de ses concertos furent enregistrés en première mondiale sous sa direction avec trois solistes de premier plan. Au concerto pour violon DoReMi enregistré ici par sa dédicataire Midori, succède un Concerto grosso, dialogue à 3 entre le violoncelle solo, le pupitre de violoncelle et tout l'orchestre. Le spectaculaire Speaking drums termine ce programme en apothéose : l'orchestre (une quarantaine de musiciens) prolonge le jeu - scénique autant que musical - du percussionniste, qui déclame des textes - des poètes Sandor Weöres (hongrois) et Jayadeva (sanskrit) - et se déplace sur la scène, créant ainsi des connexions avec tel ou tel instrument de l'orchestre. L'époustouflant Martin Grubinger prête sa voix et ses percussions à cette pièce qui se termine dans une "polyrythmie" hautement virtuose. (Electre)

C'est le même Blüthner, choisi pour le volume précédent de cette intégrale et daté de 1867, que Yury Martynov a de nouveau adopté pour aborder les 4ème et 5ème symphonies de Beethoven telles que transcrites par Liszt. De sa propre démarche, Liszt disait : "Je serai satisfait si j'ai accompli la tâche du graveur intelligent, du traducteur consciencieux qui saisissent l'esprit d'une oeuvre avec la lettre, et contribuent ainsi à propager la connaissance des maîtres et les sentiments du beau".

Le label Alpha a regroupé dans ce coffret l'intégrale des concertos pour flûte, mais aussi les merveilleuses sonates en trio. Des chefs-d'oeuvre qui permettent de découvrir le lien étroit qui a uni Carl Philipp Emanuel et le traverso, et également de percevoir le lien fort qui relie Alexis Kossenko à ce compositeur génial.

Cet album de "solos" pour différents instruments constitue le journal du compositeur au fil de quelques 25 années. Pendant longtemps, Eric Montalbetti, également directeur artistique de l'Orchestre Philharmonique de Radio France de 1996 à 2014, garde sa musique secrète, composant pour lui-même, comme la tenue de son journal intime. Pourtant, il compose depuis l'âge de 11 ans, parallèlement à l'apprentissage du piano et de l'orgue. Il recherche dans la musique un langage capable d'exprimer nos émotions les plus diverses : l'énergie de la vie, l'interrogation, l'anxiété, le deuil, la colère, l'espoir, la prière, l'amour, la gratitude... Trois études après Kandinsky pour piano, Esprit tendre pour hautbois, hommage à Helen et Elliott Carter, La Sonate pour violon seul en quatre mouvements, une Suite pour violoncelle, cinq Formants pour clarinette seule, et La Prière de l'ange gardien pour cor solo constituent ce programme qui a été enregistré par quelques-uns des meilleurs solistes de la scène française. (Electre)

Dans cet opus consacré au poème symphonique, Emmanuel Krivine et l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg réunissent deux des plus grands compositeurs du genre. La petite sirène suit la narration d'Andersen. Cette oeuvre a, dit-on, été le moyen pour Zemlinsky d'exorciser son chagrin après qu'Alma Schindler, qu'il aimait follement, ait décidé d'épouser Gustav Mahler. Richard Strauss porta d'une certaine manière à son comble le style du poème symphonique. Ainsi, Les joyeuses facéties de Till l'Espiègle, qui font revivre l'univers d'un personnage de la littérature d'Allemagne du Nord - saltimbanque censé avoir vécu au Moyen Age - transcendent le genre par une verve orchestrale et mélodique, et un renouvellement constant de la forme elle-même. Partition romantique des plus virtuoses, cette oeuvre sarcastique qui s'en prend aux conventions bourgeoises consacra le succès international du compositeur. (Electre)

Giovanni Benedetto Platti est né dans le Nord de l'Italie et passe plusieurs années de sa jeunesse à Venise, où son père est joueur de violetta à San Marco, avant d'être engagé comme hautboïste et violoniste à la cour de Wurzbourg en 1722. A partir de 1724, le comte mélomane et violoncelliste Rudolf Franz Erwein von Schönborn peut l'attacher comme musicien de sa petite résidence du comté de Wiesentheid. Platti compose ainsi, outre des oeuvres pour des occasions profanes et sacrées particulières, de la musique pour l'instrument préféré du comte, le violoncelle - une douzaine de sonates, 28 concertos, 6 duos et une vingtaine de sonates en trio pour deux instruments mélodiques qui ne jouent pas à la même hauteur. La collection musicale des comtes de Schönborn-Wiesentheid représente très probablement le « cabinet musical » de Rudolf Franz Erwein et forme aujourd'hui une importante bibliothèque musicale historique. Radio Antiqua en présente ici en première mondiale partielle au disque six sonates en trio que le comte aurait joué avec Platti. (Electre)

Avec cette collection sont présentées les oeuvres pour orchestre de Beethoven dans les salles et théâtres qui ont vu leur création viennoise, et aussi dans les salles de concert où elles furent jouées à l'époque. Quatre des six lieux de création, ainsi que huit autres salles et théâtres viennois où les oeuvres de Beethoven furent jouées de son vivant, existent toujours. Les choix orchestraux sont conformes, tant au niveau de la taille qu'au niveau de l'instrumentation, aux effectifs musicaux mis à la disposition du compositeur. Dans ces performances, certaines dispositions inhabituelles ont été respectées, par exemple celle de placer le choeur devant l'orchestre dans la 9ème symphonie. De plus, le producteur Stephan Reh, restitue avec maîtrise les particularités acoustiques de chacun des lieux. (Electre)

Franz Liszt a 67 ans lorsqu'il compose le Via Crucis. Il faudra toutefois attendre 1929, soit 43 ans après le décès du compositeur, pour qu'il soit joué pour la première fois. Cette oeuvre de la maturité est construite en 15 parties, qui retracent les étapes du chemin de croix du Christ, de sa condamnation à mort à la mise au tombeau. Mêlant chant grégorien et liturgie luthérienne, langues latine, allemande et araméenne, le Via Crucis présente une véritable originalité de forme. Très croyant, le compositeur signe là l'oeuvre sacrée la plus emblématique de son répertoire. Liszt a composé plusieurs versions de cette oeuvre : pour choeur mixte, solistes et orgue (ou avec la partie d'orgue arrangée pour piano), pour piano seul, pour orgue seul ou encore pour deux pianos. (Electre)

Ala croisée du romantisme de Berlioz et de Franck, du langage wagnérien et du symbolisme du jeune Debussy, Ernest Chausson est une figure singulière de la musique française. Le Poème de l'amour et de la mer, partition unique dans le paysage musical de l'époque, certainement son chef-d'oeuvre, à la fois cantate profane, monologue, cycle de mélodies, est composé entre 1882 et 1892, sur des poèmes de Maurice Bouchor, ami de longue date de Chausson. Dès 1886 cependant, la dernière section de la partition, Le temps des lilas, est publiée isolément en tant que mélodie pour voix et piano. Véronique Gens enregistre ce cycle pour la première fois, mais elle a déjà gravé Le temps des lilas avec Susan Manoff au piano pour son disque Néère. (Electre)

Après Buxtehude, Tunder, Reinken, Bruhns, Scheidemann et Böhm, Bernard Foccroulle poursuit son exploration du répertoire des organistes d'Allemagne nordique avant Bach avec l'intégrale de l'oeuvre de Matthias Weckmann. Formé dans l'entourage de Schütz, possédant une maîtrise parfaite du métier des héritiers de Sweelinck et maîtrisant tous les aspects du style italien, ce compositeur s'impose comme la clé de voûte de la génération qui précède celle de Buxtehude. Le répertoire aborde les formes libres du nouveau stylus fantasticus mais aussi propose différentes formes de pièces inspirées des thèmes de chorals dont deux monumentales fantaisies en plusieurs sections. Bernard Foccroulle réalise cet enregistrement sur trois orgues historiques à Hollern, Stade, et principalement sur l'orgue récemment restauré de la Katharinen Kirche à Hambourg, un événement qui passionnera les passionnés ! (Electre)

Si les madrigaux de Carlo Gesualdo da Venosa constituent la part la plus connue de son oeuvre, sa musique religieuse n'en est pas moins importante et révèle une toute autre facette du compositeur. Mis à part les Responsoria (1611) dont Philippe Herreweghe a proposé un enregistrement, l'essentiel de la musique religieuse de Gesulado fût édité en 1603 sous le titre de Sacrarum cantionum. Contrairement aux Responsoria destinés aux offices de la Semaine Sainte, les motets de 1603 mettent en musique des textes pour toutes les circonstances de l'année liturgique. Pour cet enregistrement, réalisé dans l'abbaye de la Sainte-trinité à Venosa, Odhecaton enrichi la palette sonore de ses voix d'hommes par quelques instruments, dont un ensemble de violes de gambe. C'est sur un orgue historique de la région de Venosa que Liuwe Tamminga contrepointe ce programme de quelques pièces de Giovanni Maria Trabaci et Giovanni de Macque. (Electre)