? l'occasion des 450 ans de la naissance de Monteverdi, Cappella Mediterranea et Leonardo Garcia Alarcon lui rendent hommage avec ce programme empruntant au thème universel des péchés et vertus qui traverse son univers lyrique, ses madrigaux et la Selva morale : le compositeur donne, avec L'Incoronazione di Poppea - l'opéra peut- être le plus amoral de l'histoire de la musique - une représentation du vice et des émotions qui y sont liées mais offre également son pendant vertueux, son remède moral, avec les madrigaux de la Selva morale. C'est dans cette perspective que ce projet a été imaginé. (Electre)

Alessandro Stradella a connu une renommée précoce dans l'histoire de la musique grâce à la vie mouvementée qui marqua sa brève existence, mais aussi grâce à la réputation dont il a jouit en tant que compositeur d'opéras dès le XVIIIe siècle. Inaccessible aux chercheurs pendant de nombreuses années, La Doriclea est certainement le moins connu de ses opéras. Et pourtant, cette oeuvre représente un moment particulièrement important dans la production du musicien : composé à Rome dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il s'agirait du premier opéra que l'on doit à Stradella. Du point de vue dramatique, La Doriclea épouse les canons de la commedia d'intrigo typique du théâtre espagnol du XVIIe siècle. Raffiné et amusant, l'opéra alterne lamenti émouvants et scènes irrésistiblement comiques, dans lesquelles le caractère de Giraldo, véritable précurseur de la basse bouffe, nous offre des atmosphères rossiniennes. Emöke Barath (Doriclea) et Xavier Sabata (Fidalbo), aux côtés de Giuseppina Bridelli (Lucinda), de Luca Cervoni (Celindo) et du couple comique Delfina (Gabriella Martellacci) et Giraldo (Riccardo Novaro), donnent vie à un jeu de rôle complexe et fascinant. (Electre)

« après mon album portrait: philip glass, sorti en 2008, j'ai eu le goût de replonger dans l'oeuvre colossale de ce compositeur iconique de notre époque. Son oeuvre a et aura encore longtemps un impact sur la vie musicale. La musique de glass m'a toujours fascinée. Elle m'envoûte et, depuis bien des années, me nourrit et m'a fait grandir intellectuellement et musicalement. Compositeur des plus prolifique, le choix d'oeuvres ne manquait pas. Avec la même approche, vous trouverez ici, dans ce 48e album, des oeuvres significatives qui m'ont interpellée. Une grande diversité, à l'image de son oeuvre : des musiques pour le théâtre, le cinéma, orchestre de chambre ou symphonique. Des oeuvres plus anciennes et d'autres plus récentes, étalées sur près de 50 ans! merci de m'avoir donné 'carte blanche' pour ces oeuvres que j'ai revisitées pour mon ensemble. » --- angèle dubeau ---.

Très renommé pour ses interprétations des oeuvres de Frédéric Chopin et de Serge Rachmaninov, le grand pianiste argentin Nelson Goerner rejoint le label Zig-Zag Territoires. Sa résidence au Wigmore Hall de Londres fait une place importante à Claude Debussy, auquel il consacre également son premier disque chez Zig-Zag Territoires. (Electre)

Pour ce nouvel enregistrement, nous avons eu lidée de lancer des duels imaginaires à coups darchets à Venise entre les quatre mousquetaires du violon de la première moitié du XVIIIème siècle : Vivaldi, Veracini, Tartini et Locatelli , disent Chouchane Siranossian et Andrea Marcon. Corelli meurt en 1713, cédant le flambeau à ses héritiers. Venise devient le théâtre dune rivalité sans merci... Le violon endosse le rôle darme idéale pour démontrer sa virtuosité et ses prouesses. Le but ultime étant détonner lauditeur et de démontrer, parfois même en exaltant certains penchants narcissiques, sa propre bravoure. Chouchane Siranossian, dont la virtuosité est qualifiée de diabolique par le Sunday Times et qui avait visé juste selon Classica pour son enregistrement Tartini (Alpha596, Choc), était linterprète idéale de ces concertos à haut risque, avec la complicité éclairée et renouvelée dAndrea Marcon et de son ensemble vénitien.

Le Poème Harmonique fête ses vingt ans ! Deux décennies de recherches musicales, de travail sur des répertoires variés, de collaborations, de transmission, de concerts en petites ou grandes formations dans le monde entier... et bien sûr d'enregistrements. Pour célébrer cet anniversaire, Alpha a décidé de rassembler vingt disques de l'ensemble créé par Vincent Dumestre dans un splendide coffret. Musique renaissance et baroque, airs de cours, musique italienne et anglaise s'entrecroisent et dialoguent au fil des disques pour un voyage musical dans l'Europe des 16e et 17e siècles. Vingt disques emblématiques à découvrir ou redécouvrir ! (Electre)

Après le succès de For ever fortune, musique ancienne d'Ecosse, François Lazarevitch poursuit son exploration des répertoires dits "celtiques" avec un programme consacré à la musique irlandaise ancienne. Ce répertoire d'airs anciens des 17ème et 18ème siècles est constitué de danses, de chants en gaélique et de pièces instrumentales variées : ils racontent des histoires de guerres, d'amour, de boisson et de tabac, d'enfants, de bardes... Grand spécialiste des flûtes et cornemuses, François Lazarevitch nous ouvre de nouveaux horizons de couleurs et de sons. Il s'entoure pour cela de grands interprètes des musiques anciennes (dont le violoniste baroque et fiddler David Greenberg) et invite le ténor américain Robert Getchell, très crédible en chanteur renouant avec ses racines. (Electre)

Franz Liszt a 67 ans lorsqu'il compose le Via Crucis. Il faudra toutefois attendre 1929, soit 43 ans après le décès du compositeur, pour qu'il soit joué pour la première fois. Cette oeuvre de la maturité est construite en 15 parties, qui retracent les étapes du chemin de croix du Christ, de sa condamnation à mort à la mise au tombeau. Mêlant chant grégorien et liturgie luthérienne, langues latine, allemande et araméenne, le Via Crucis présente une véritable originalité de forme. Très croyant, le compositeur signe là l'oeuvre sacrée la plus emblématique de son répertoire. Liszt a composé plusieurs versions de cette oeuvre : pour choeur mixte, solistes et orgue (ou avec la partie d'orgue arrangée pour piano), pour piano seul, pour orgue seul ou encore pour deux pianos. (Electre)

Ala croisée du romantisme de Berlioz et de Franck, du langage wagnérien et du symbolisme du jeune Debussy, Ernest Chausson est une figure singulière de la musique française. Le Poème de l'amour et de la mer, partition unique dans le paysage musical de l'époque, certainement son chef-d'oeuvre, à la fois cantate profane, monologue, cycle de mélodies, est composé entre 1882 et 1892, sur des poèmes de Maurice Bouchor, ami de longue date de Chausson. Dès 1886 cependant, la dernière section de la partition, Le temps des lilas, est publiée isolément en tant que mélodie pour voix et piano. Véronique Gens enregistre ce cycle pour la première fois, mais elle a déjà gravé Le temps des lilas avec Susan Manoff au piano pour son disque Néère. (Electre)

Avec cette collection sont présentées les oeuvres pour orchestre de Beethoven dans les salles et théâtres qui ont vu leur création viennoise, et aussi dans les salles de concert où elles furent jouées à l'époque. Quatre des six lieux de création, ainsi que huit autres salles et théâtres viennois où les oeuvres de Beethoven furent jouées de son vivant, existent toujours. Les choix orchestraux sont conformes, tant au niveau de la taille qu'au niveau de l'instrumentation, aux effectifs musicaux mis à la disposition du compositeur. Dans ces performances, certaines dispositions inhabituelles ont été respectées, par exemple celle de placer le choeur devant l'orchestre dans la 9ème symphonie. De plus, le producteur Stephan Reh, restitue avec maîtrise les particularités acoustiques de chacun des lieux. (Electre)

Giovanni Benedetto Platti est né dans le Nord de l'Italie et passe plusieurs années de sa jeunesse à Venise, où son père est joueur de violetta à San Marco, avant d'être engagé comme hautboïste et violoniste à la cour de Wurzbourg en 1722. A partir de 1724, le comte mélomane et violoncelliste Rudolf Franz Erwein von Schönborn peut l'attacher comme musicien de sa petite résidence du comté de Wiesentheid. Platti compose ainsi, outre des oeuvres pour des occasions profanes et sacrées particulières, de la musique pour l'instrument préféré du comte, le violoncelle - une douzaine de sonates, 28 concertos, 6 duos et une vingtaine de sonates en trio pour deux instruments mélodiques qui ne jouent pas à la même hauteur. La collection musicale des comtes de Schönborn-Wiesentheid représente très probablement le « cabinet musical » de Rudolf Franz Erwein et forme aujourd'hui une importante bibliothèque musicale historique. Radio Antiqua en présente ici en première mondiale partielle au disque six sonates en trio que le comte aurait joué avec Platti. (Electre)

C'est le même Blüthner, choisi pour le volume précédent de cette intégrale et daté de 1867, que Yury Martynov a de nouveau adopté pour aborder les 4ème et 5ème symphonies de Beethoven telles que transcrites par Liszt. De sa propre démarche, Liszt disait : "Je serai satisfait si j'ai accompli la tâche du graveur intelligent, du traducteur consciencieux qui saisissent l'esprit d'une oeuvre avec la lettre, et contribuent ainsi à propager la connaissance des maîtres et les sentiments du beau".

L'envie d'être au plus près de l'esthétique sonore des compositeurs au moment de la création de leurs oeuvres, mais aussi le simple plaisir du son des instruments d'alors, guident Jos van Immerseel dans sa démarche. Pour cet enregistrement qui offre un panorama de la musique française du début du 20ème siècle pour clarinette et piano, il a choisi un piano Bechstein de 1870, et Lisa Schklyaver, une clarinette Dolnet Lefevre & Pigis de 1930. Cet enregistrement est doublement précieux, car proposant à la fois le regard de l'un des meilleurs interprètes de la musique française sur une diversité d'oeuvres remarquables mais également, en quelque sorte, la sonorité et la poésie d'une époque.

Le jeu entraînant et imaginatif de Gunar Letzbor mêle admirablement style et émotion. Il utilise deux différents violons d'époque, chacun avec un timbre différent. De même, la basse continue est repartie entre luth, orgue et clavecin, livrant ainsi une ample variété texturale et expressive. Le son chaleureux de l'enregistrement vous transporte de votre salon vers une scène intime, où vous pouvez vous rapprocher de cet instrumentiste merveilleux.

Depuis toujours, la nuit et ses mystères ont inspiré poètes et musiciens. Ce récital pour voix et piano s'en souvient : il se présente comme une promenade nocturne entre des esthétiques diverses, des atmosphères troublantes et des émotions profondément contrastées. Son programme mêle le connu (Schubert, Brahms, Fauré) au méconnu (Bax, Finzi ou Berkeley) pour constituer une fascinante ode à la nuit. Cet enregistrement s'inscrit dans le cadre de la collaboration entre Outhere et l'Académie du festival d'Aix-en-Provence.

Dans cet opus consacré au poème symphonique, Emmanuel Krivine et l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg réunissent deux des plus grands compositeurs du genre. La petite sirène suit la narration d'Andersen. Cette oeuvre a, dit-on, été le moyen pour Zemlinsky d'exorciser son chagrin après qu'Alma Schindler, qu'il aimait follement, ait décidé d'épouser Gustav Mahler. Richard Strauss porta d'une certaine manière à son comble le style du poème symphonique. Ainsi, Les joyeuses facéties de Till l'Espiègle, qui font revivre l'univers d'un personnage de la littérature d'Allemagne du Nord - saltimbanque censé avoir vécu au Moyen Age - transcendent le genre par une verve orchestrale et mélodique, et un renouvellement constant de la forme elle-même. Partition romantique des plus virtuoses, cette oeuvre sarcastique qui s'en prend aux conventions bourgeoises consacra le succès international du compositeur. (Electre)