La soprano allemande Juliane Banse a chanté les Lieder de Brahms, Schubert, Wolf, Ullman, Strauss, Schumann, Loewe et Berg, se faisant ainsi remarquer pour la qualité de ses interprétations mélodiques comme pour la chaleur de son timbre vocal. Avec Martin Helchen, qui vient de rejoindre Alpha et est le partenaire régulier de Juliane Banse, ils ont choisi le second cycle de mélodies de Paul Hindemith, Das Marienleben, composé en 1923 et revu par le compositeur une vingtaine d'années plus tard, en 1948. Un cycle envoûtant, parfois inquiétant, dont les textes empruntées au grand poète de langue germanique Rainer Maria Rilke retracent l'histoire de la Vierge Marie. Quinze poèmes, quinze épisodes teintés de mysticisme et de lyrisme, qui n'ont su qu'inspirer au mieux le travail de composition de Hindemith, dont le style musical s'inspire aussi bien de la puissance des opéras wagnériens que de la subtilité des nuances de Debussy. (Electre)

Après une monographie consacrée à Lutoslawski qui a reçu un excellent accueil critique, le chef Krzysztof Urbanski poursuit sa collaboration avec le NDR Elbphilharmonie Orchestra et Alpha. La Symphonie du Nouveau Monde est une oeuvre qui fascine Krzysztof Urbanski depuis toujours : "C'est en travaillant les autres symphonies de Dvorak que j'ai compris la principale caractéristique et la force de cette 9ème Symphonie : la simplicité. J'ai voulu aller plus loin et j'ai étudié le manuscrit de sa création à New-York. J'y ai découvert des choses qui ont changé ma vision, comme, par exemple, le fait que les quatre premières mesures du 3ème mouvement ne doivent pas être jouées lors de la reprise. ? leur donne une signification totalement différente quand elles reviennent au moment du da capo... Le rare A hero's song montre, quant à lui, un Dvorak très différent. La déclinaison du premier motif de 4 notes en diverses sensations, de la joie au tragique, démontre l'immense maîtrise de son écriture". (Electre)

La famille Järvi est une figure centrale de la vie musicale estonienne. Paavo assure désormais la direction du Festival de Pärnu, qui rassemble chaque année au mois d'août les meilleurs musiciens estoniens, rejoints par la fine fleur des orchestres européens : Deutsche Kammerphilharmonie, Orchestre Philharmonique de Berlin, Orchestre de Paris etc... Des musiciens que Paavo Järvi (qui vient d'être nommé à la tête d'une des meilleures phalanges mondiales, la Tonhalle de Zürich) côtoie régulièrement et qu'il fait ici travailler "sans prétention, de manière collégiale et chaleureuse" pour une série de concerts extrêmement conviviaux au bord de la Baltique. Paavo Järvi a décidé de faire des enregistrements avec cet orchestre exceptionnel. Pour ce premier opus, il a choisi Chostakovitch, figure incontournable du XXe siècle, de la région et des Järvi, que Paavo enfant croisait lorsque le compositeur venait visiter son père Neeme ! La Symphonie N°6 et la Sinfonietta dans un arrangement rare pour orchestre à cordes et timbales d'Abram Stasevich composent ce programme. (Electre)

Enregistré dans la brillante acoustique du cénacle du monastère San Giorgio Maggiore à Venise, cet enregistrement de La Reverdie réunit pour la première fois des oeuvres composées approximativement entre 1330 et 1430 en l'honneur des Doges de Venise, ou de la ville elle-même. Le titre est emprunté au texte de l'un des plus célèbres motets composés par Johannes Ciconia à l'occasion de la soumission de la commune de Padoue à la République de Venise en 1406. Parmi les oeuvres enregistrées ici sont présentés les neuf motets de cérémonie qui, selon les recherches les plus récentes, furent composés pour commémorer les événements politiques, diplomatiques religieux ainsi que l'élection du Doge. Parmi les compositeurs représentés, citons Marchetto da Padova, Francesco Landini, Johannes Ciconia, Antoinius Romanus, Cristoforo de Monte et Hugo Lantins. L'effectif riche et varié, composé à la fois de chanteurs et d'instrumentistes, permet de restituer pleinement l'extravagance et le caractère festif de ce répertoire, conçu pour les célébrations d'ẗat les plus somptueuses. (Electre)

Composée en 1944 et créée à Paris Salle Gaveau le 26 mars 1945 par Yvonne Loriod, cette ouvre est le second des grands cycles pianistiques d'Olivier Messiaen et une pièce majeure du compositeur et du répertoire pour piano seul. Elle trouve bien sûr sa source dans la spiritualité et dans la foi d'Olivier Messiaen.

Le ténor reinoud van mechelen termine sa trilogie dédiée aux hautes-contre par legros, haute-contre de gluck. Joseph legros (1739-1793) fut chanteur à lOpéra de paris et reconnu pour ses capacités musicales hors du commun, son large ambitus, ses aigus brillants. « on apprécie que son émission ne soit pas forcée et que son goût soit moins maniéré que celui de ses prédécesseurs. Sa prononciation est parfaite et sa figure agréable, quoique sa silhouette ne soit pas gracieuse et que son jeu scénique laisse à désirer » écrit benoit dratwicki, du centre de musique baroque de versailles qui est partenaire de cette série... Legros suscite chez les compositeurs modernes un regain dintérêt pour la voix de haute-contre. Les premiers à écrire pour lui sont la borde, trial et berton. Puis gossec (Alexis et daphné) ou grétry (Céphale et procris). En 1774, larrivée de gluck à paris marque un tournant dans la carrière de legros : il se révèle dans orphée et eurydice, fait sensation dans iphigénie en aulide et iphigénie en tauride... Les rôles-titres dAmadis de gaule de j.-c. Bach et dAtys de piccinni sont les derniers où il brille. Après legros, la voix de haute-contre disparaît progressivement, laissant la place à celle de « véritable ténor », voix plus puissante, mais ayant des difficultés à aborder le haut registre de lancien répertoire...

Dans le répertoire polyphonique italien de la Semaine Sainte de la première moitié du XVIème siècle, les deux livres de Lamentations et répons à quatre voix pour l'office des Ténèbres du Triduum pascal de Paolo Aretino (Paolo Antonio del Bivi, 1508-1584) se distinguèrent de manière particulière par leur organicité, leur exhaustivité et leur singularité. Parus respectivement en 1544 (Répons) et en 1549 (Lamentations), les deux volumes furent rééditées en 1563, ce qui est peu fréquent pour ce type de recueil. Maître de chapelle de la cathédrale et de Santa Maria della Pieve à Arezzo, considéré à son époque comme un emblème de la gloire de la ville, tout comme son concitoyen, l'écrivain Pietro Aretino, Paolo Aretino eut de fréquents contacts avec la cour florentine de Médicis; et c'est précisément la tradition florentine - comprenant l'utilisation régulière de la polyphonie pendant le Triduum - qui est à l'origine de certaines caractéristiques, telles que l'utilisation des voix égales mais surtout un style déclamatoire grave et solennel, étroitement lié à la structure du texte. Tout cela toutefois avec un haut degré de raffinement, et avec l'émergence de combinaisons de voix rarement présentes dans la musique italienne de lépoque, comme l'utilisation de deux ou trois voix de basses et dune basse profonde. Ce fut le cas, par exemple, dans les Lamentations du Samedi saint, que cet enregistrement présentent dans leur intégralité avec les répons correspondants.

Instrument venu dItalie, exotique et évocateur datmosphères méditerranéennes, la mandoline est très à la mode en France jusquà la fin du Siècle des Lumières, comme en témoignent de nombreuses sources iconographiques et musicales. Acclamé par sa « finesse, créativité et esprit » (Olivier Fourés, Diapason) et l « énergie communicative » de ses interprétations (Sébastien Llinares, France Musique), lensemble Pizzicar Galante est aujourdhui reconnu comme une référence dans linterprétation du répertoire galant pour mandoline et basse continue.Pour sa deuxième sortie discographique chez Arcana, Pizzicar Galante veut offrir un florilège des plus belles pages du répertoire joué en France durant le véritable « âge dor » qua connu la mandoline à Paris à partir des années 1760 jusquà la Révolution. Un répertoire rare et inexploré où la virtuosité rayonnante dAnna Schivazappa, spécialiste des mandolines anciennes, dialogue avec la voix envoûtante et charismatique de Marc Mauillon.

The dubhlinn gardens : une soirée dans la haute société dublinoise du XVIIIe siècle, où la musique traditionnelle tend à se "civiliser"... Ce programme est né de la passion de la flûtiste Anna Besson pour la musique traditionnelle irlandaise depuis son plus jeune âge. Aussi surprenant que cela puisse paraître, c'est la pratique de la flûte irlandaise qui l'a conduite à celle de la flûte baroque... Reinoud Van Mechelen a lui aussi, depuis quelques années, commencé à se former au chant traditionnel irlandais auprès de Karan Casey et autres chanteurs spécialisés dans le Sean-Nós. C'est cette double pratique de la musique ancienne et des musiques traditionnelles qui a mené l'ensemble A Nocte Temporis à proposer un programme aussi entraînant que touchant. (Electre)

Pour la première fois depuis sa création au XVIII siècle, le Te Deum pour les Victoires de Louis XV d'Henry Madin résonne en 2015 dans la Chapelle Royale de Versailles. Stradivaria, ensemble baroque de Nantes dirigé par Daniel Cuiller, et Les Cris de Paris, choeur de chambre dirigé par Geoffroy Jourdain, reprennent l'oeuvre du compositeur né à Verdun en 1698 et qui fut sousmaître de la Chapelle du Roi à partir de 1738. L'interprétation du Te Deum, le plus long composé sous l'Ancien Régime, est complétée par celle du Diligam te, Domine, l'une des oeuvres principales de Madin qui s'inscrit dans le style du motet à grand choeur. Lors d'un concert unique et immortalisé, les deux oeuvres ont repris vie dans ce lieu historique hautement symbolique et sont présentées aujourd'hui dans la Collection Alpha / Château de Versailles qui compte désormais plus d'une dizaine de titres. (Electre)

Le Concerto pour piano N°2 de Sergueï Rachmaninov n'aurait peut-être jamais vu le jour sans hypnose : avant qu'il ne commence à y travailler, le compositeur, alors âgé de 27 ans, était aux abois à tous points de vue, spirituel, artistique et financier. Le docteur Nikolaï Dahl hypnotisa tous les jours son patient en lui murmurant : Tu vas écrire ton concerto. Tu travailleras avec une grande légèreté. Le concerto sera de très grande valeur... Le blocage disparut et la création du concerto à Moscou en 1901 fut un triomphe - pour Rachmaninov, qui jouait la partie soliste. Anna Vinnitskaya dit qu'elle ressent une "atmosphère de printemps" dans cette oeuvre : tout est en mouvement, en renouveau. La musique traverse les paysages atmosphériques les plus opposés, mais elle va vers la clarté, vers la lumière. (Electre)

Depuis 2015, Krzysztof Urbanski est le chef principal invité de l'Orchestre de la NDR à Hambourg. Ensemble, ils préparent l'inauguration du nouvel auditorium de Hambourg en janvier 2017, l'Elbphilharmonie, événement musical majeur en Allemagne, auquel Alpha Classics sera associé. A noter que Krzysztof Urbanski est également le directeur musical de l'Orchestre d'Indianapolis et principal chef invité de l'Orchestre Symphonique de Tokyo. Pour ce premier enregistrement, il a tenu à célébrer un grand compositeur, un des plus grands musiciens du XXe siècle, polonais comme lui qui, à l'instar de Stravinsky, Bartok, Berg, Prokofiev ou Chostakovitch, a magnifié la matière orchestrale et a fait preuve d'une imagination débordante. (Electre)

L'art baroque français cultive simultanément le grandiose et le modeste. Aux fastes des architectures royales abritant motets et opéras répondent les espaces clos des salons et leurs musiques intimes. Après un disque consacré aux brunettes et contredanses du XVIIIème siècle, les Musiciens de Saint-Julien font découvrir dans cet enregistrement l'usage savant et raffiné que les compositeurs des années 1715-1740 firent de la musette et de la flûte traversière, à travers suites françaises et sonates italianisantes. (Electre)

Les deux cardinaux Benedetto Pamphili et Pietro Ottoboni jouèrent un rôle de premier plan au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles en accueillant à Rome les trois musiciens les plus importants de l'époque : Corelli, Alessandro Scarlatti et Händel. De très nombreux musiciens convergent alors vers Rome et l'important orchestre que dirigeait Arcangelo Corelli à Saint-Louis des Français compte plusieurs violoncellistes fameux dont G. L. Lulier, N. F. Haym, F. Amadei et G. M. Perroni. Virtuoses remarquables, ceux-ci étaient souvent également des compositeurs d'oratorios, de musique vocale et aussi de quelques pièces pour leur instrument favori dont très peu nous sont parvenues. Ce sont leurs musiques, souvent inédites, que Marco Ceccato et son Accademia, couronnés d'un Diapason d'Or de l'Année en 2015, nous font découvrir ici, ainsi que des oeuvres de ceux qui ont pris la suite de ce groupe après le départ de Händel pour Londres : G. Bononcini, P.G.P. Boni, G.B. Costanzi, qui sera le Maître de Boccherini. (Electre)

La collaboration fructueuse entre le label Alpha, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le Palazzetto Bru Zane se poursuit avec ce coffret consacré à la musique de chambre d'Anton Reicha, interprétée par les musiciens de la Chapelle, des jeunes talents de très haut niveau, prêts à relever le défi. Personnalité incontournable du début du XIXe siècle, le compositeur tchèque naturalisé français ne laissa pas ses contemporains indifférents. Sa musique, comme ses écrits théoriques, opposèrent partisans zélés et farouches détracteurs. Ce triple disque, regroupant des pièces de genres et d'époques variés, donne un aperçu de la richesse de l'oeuvre du compositeur, très prolifique dans la musique de chambre, dont l'originalité fascine encore près de deux siècles après sa disparition : ces enregistrements illustrent la diversité des genres instrumentaux abordés (sonates, fugues, études et variations pour piano, trio, quatuor ou encore quintette à deux altos), ainsi qu'un art de la composition marqué à la fois par une parfaite maîtrise - dans la lignée de l'enseignement reçu de Haydn à Vienne entre 1802 et 1808 - et la plus grande originalité. (Electre)

Le manuscrit Bauyn, une collection clé pour la musique du XVIIe siècle, notamment pour le clavecin, témoigne de l'influence de différentes écoles de composition sur l'écriture et l'interprétation des grands clavecinistes du milieu de ce siècle. Cet enregistrement inclut des oeuvres de Chambonnières et de Louis Couperin, dont la diversité des styles a mené Le Gallois (1680) à écrire que "l'un touchoit le coeur & l'autre touchoit l'oreille". Il contient également des pièces d'autres compositeurs contemporains tels que Hardel et d'Anglebert. Le clavecin Denis de 1658 est le protagoniste extraordinaire de cet enregistrement, dans lequel Giulia Nuti explore les capacités expressives de l'un des premiers clavecins à deux claviers conservés, témoignant de la façon dont le raffinement instrumental permet des choix d'interprétation. L'approche est la même que celle du premier album solo de l'artiste, consacré à la musique française pour clavecin du XVIIIe siècle, Les Sauvages, enregistré sur le clavecin Taskin de 1788, récompensé notamment d'un Diapason d'Or. La voix du clavecin Denis nous ouvre l'accès au monde sonore auquel ces pièces appartiennent et dans lequel elles doivent être comprises. (Electre)

Au fil de ses enregistrements pour Alpha, François Lazarevitch explore les musiques baroques, orales et populaires. Après les musiques écossaises, irlandaises, les airs de cour, les suites et sonates baroques, il fait escale en Italie, chez Vivaldi. (Electre)

Après un premier album solo consacré à Marchand et Clérambault (2015), le claveciniste Luca Oberti présente ce CD consacré au voyage imaginaire de Bach en Italie. Schütz, Froberger, Muffat, Händel, Hasse, Mozart, Wagner, sont seulement les plus célèbres parmi les musiciens qui ont traversé les Alpes pour se plonger dans le monde de la musique italienne, et saisir ses atmosphères et ses secrets. Mais le musicien qui a su le mieux assimiler le style italien est J. S. Bach qui, cependant, n'a jamais mis les pieds en Italie. Son voyage était virtuel : les partitions des compositeurs italiens, qu'il avait étudiées avec enthousiasme depuis qu'il était enfant, l'ont conduit dans un itinéraire idéal de la Venise de Vivaldi à la Rome de Frescobaldi. Les transcriptions des concertos de Vivaldi et Marcello d'abord, et ensuite les pièces d'inspiration italienne, comme l'Aria Variata alla maniera italiana, le Capriccio sulla lontananza del fratello dilettissimo, la Fantaisie et Fugue BWV 904, sont les étapes d'un voyage qui a son climax dans le célèbre Concerto dans le goût italien. (Electre)