Lire Lawrence a été pour Anaïs Nin (1903 - 1977) une expérience intense et révélatrice, qui se double aussitôt du désir de rendre hommage à celui qui lui a tant apporté, par un essai qui s'inscrit dans une lignée de textes atypiques témoignant de l'admiration d'un écrivain pour un autre écrivain (citons entre autres le texte de Beckett sur Proust ou celui de Miller sur Rimbaud). Grâce à la compréhension profonde qu'elle a de son oeuvre, elle rédige en trois semaines un texte passionné et rigoureux à la fois qui, à la différence de ceux des critiques de l'époque, délaisse les références biographiques pour se consacrer à l'étude d'un grand écrivain. Paru deux ans après la mort de Lawrence, soit en 1932, cet essai, intitulé D.H. Lawrence : une étude non professionnelle, sera le tout premier texte publié d'Anaïs Nin, qu'elle mentionne comme une étape importante dans ses Journaux et sa correspondance. Jalonné de citations précises issues de toute la palette des genres pratiqués par Lawrence (poésie, essais, romans, nouvelles), ce texte vise à mettre en valeur par-dessus tout la profonde cohérence d'une oeuvre multiforme, souvent dénaturée faute d'une réelle vision d'ensemble. Sensible à la valeur littéraire de l'écriture de Lawrence comme à la dimension iconoclaste de sa pensée, Anaïs Nin semble avoir trouvé chez lui un écho saisissant à ses propres préoccupations. Enfin, son style dense et précis, fondé sur l'intuition autant que sur une réelle capacité d'analyse, s'affirme dans ces pages - style qui caractérisera l'ensemble de ses écrits.

L'auteur en rédigea vers 1366 la première version, sous la forme d'une série de dialogues entre Joie et Raison, puis entre Tristesse et Raison. Plusieurs fois traduit et réédité au cours du XVIIe siècle, le texte connaît une éclipse complète au XVIIIe siècle. (Livres hebdo : livres du mois, 11, 2001)

Depuis vingt-cinq ans, Burke Devore a subvenu aux besoins de sa famille et suivi les règles du jeu social. Mais aujourd'hui, il est en chute libre. Il a perdu son emploi et risque de perdre aussi sa famille. Pour les récupérer il est prêt à toutes les extrémités. Tant pis s'il lui faut emprunter un chemin semé d'embûches et même de meurtres. Si la loi en vigueur doit être celle de la jungle, Burke est prêt à devenir un fauve.(Bibliotéca magazine)

Retranscription d'un carnet manuscrit conservé aux archives Rilke à Gernsbach. R. M. Rilke (1875-1926) y a noté jour après jour ses impressions et les événements de la journée ; il évoque aussi ses difficultés financières de l'époque, ses rencontres, son regard d'étranger sur Paris, ses désirs littéraires et ses craintes d'écrivain.

Siegfried Kracauer (1889-1966), philosophe, sociologue, théoricien du cinéma, figure de proue de la culture intellectuelle de Weimar, très lié à Walter Benjamin, Ernst Bloch ou encore Max Horkheimer, ami de Theodor Adorno, élève de Georg Simmel, est l'auteur de plusieurs livres, dont le fameux De Caligari à Hitler. Une histoire psychologique du cinéma allemand (Flammarion).

4ème de couv. : Les amours d'Héloïse et Abélard ont pris place dans notre mythologie et l'historien est souvent prisonnier de ce charme. Ce que nous propose ici Jean-Pierre Letort-Trégaro, c'est le portrait d'un professeur. Précurseur des combats pour la raison et la liberté, Pierre Abélard (1079-1142) a conféré au travail pédagogique une dignité exemplaire. On a dit de lui qu'il était le philosophe de la jeune société bourgeoise du XIIe siècle. Textes à l'appui, l'auteur affirme qu'il fut le dernier professeur de l'Antiquité, obsédé par la volonté de forger ses élèves à la sagesse en les préparant au salut.

Une nouvelle enquête de l'inspectrice Sarah Spooner qui est confrontée à une étrange affaire de meurtres. En effet, il s'agit d'une série de viols dont les victimes auraient vécu la même expérience d'hypnose. Mais les fausses pistes se multiplient et la tâche n'est pas facile... (Livres Hebdo)

Les problèmes psychologiques de l'adolescent d'aujourd'hui diffèrent-ils de ceux qui se posaient à son semblable il y a deux ou trois générations ? Dans quelle mesure la façon dont il exprime ces problèmes a-t-elle changé avec la structure sociale ? ©Electre 2021

4ème de couv. : "Il a fallu aux femmes réinventer le monde à leur mesure pour le maîtriser : cloîtrées dans leur harem, en proie à l'ennui et à l'intransigeance du sérail, elles racontent des histoires dont elles sont les acteurs principaux. Sous leur inspiration, Les Mille et Une Nuits deviennent une initiation aux mystères de la chair. Malek Chebel décrypte l'œuvre au travers de ses thèmes (désir, ruse, merveilleux, transgressions sexuelles, orgie paradisiaque, jeunesse, etc.), mais aussi de son système de valeurs (péchés, vertus, violence, etc.). Il porte un regard nouveau sur la jouissance et la féminité - et sur les hommes aussi, qui ne sont certes pas absents de ces pages ! Malek Chebel, anthropologue et psychanalyste, connu pour ses travaux sur le monde arabe et l'islam, est notamment l'auteur, aux Editions Payot, de L'Esprit de sérail : mythes et pratiques sexuels au Maghreb, d'une Encyclopédie de l'amour en islam, et du Livre des séductions.

36 principes pour réussir parfaitement dans cette voie. L'effort de clarification conceptuelle, des exemples vécus sont analysés, complétés de données scientifiques (rapport inconvénient/avantage, taux de ratage d'une vie) et d'exercices (amour, métier, mayonnaise). Efin une nouvelle manière de voir le bon côté de la vie. (Livres hebdo : livres du mois, 1, 2002)

Du country blues du Deep South à la naissance du rock du côté de Memphis, des champs de coton aux studios Chess de Chicago, Peter Guralnick a rencontré, parfois peu de temps avant leur disparition, ces illustres pionniers (Muddy Waters, Howlin' Wolf, Jerry Lee Lewis) et ces perdants magnifiques (Skip James, Robert Pete Williams, Charlie Rich) qui ont écrit quelques-unes des plus belles pages de la musique populaire américaine à une période charnière de son histoire.Publié pour la première fois aux Etats-Unis en 1971, resté inédit (et très attendu par les fans !), jusqu'à sa parution chez Rivages en 2009, Feel Like Going Home est aujourd'hui considéré comme un document exceptionnel et un incontournable classique qui inaugure une nouvelle façon d'écrire sur la musique, à la fois extrêmement érudite et (surtout) profondément passionnée. Intense et émouvant, il ne donne qu'une envie : se plonger dans les enregistrements avec des oreilles neuves. Culte, absolument intemporel, il fut prolongé huit ans plus tard par le tout aussi éblouissant Lost Highway (Rivages, 2010).

Cinq aventures de Momo, le petit crocodile qui se trouve laid.